Rush en chile "Time Machine Tour" 17-10-2010

Una noche histórica se vivió el domingo 17 de octubre en el estadio nacional con una de las visitas mas esperadas de los últimos años. Rush llegó a saldar su vieja deuda con el público chileno y brindó un show de un nivel pocas veces visto por estos confines del mundo, superando las expectativas de los 45 mil asistentes al concierto y de todos los que de una u otra forma hemos crecido disfrutando la música del trio canadiense. Puntualmente a las 21:00 hrs se apagaron las luces y luego de una proyección de una parodia de los músicos en las pantallas gigantes, Alex Lifeson comienza con su guitarra el clásico "The spirit of the radio" y el estallido fue simplemente monumental. Se acababan años de emociónes contenidas y el sueño comenzaba a hacerse realidad, con los 3 tipos sonando como los dioses y una puesta en escena de primer nivel mundial. "Time stand still" sirvió para que Geddy lee calentara la voz, esa voz aguda imposible y que luego de más de 45 conciertos que llevaba en esta gira delataba un cansancio evidente, pero que no fue impedimento para nada.

"Presto" siguió con el show, que sonaba simplemente espectacular con la gran potencia de la bateria de Neil Peart, la rugiente guitarra de Lifeson y el exquisito sonido del bajo Fender jazz bass de Geddy Lee. Vino el saludo de Lee a la audiencia disculpándose por no hablar español y anunciando que iban a tocar "many, many, many songs" y aprovechó de homenajear a los mineros rescatados de la mina San José con la canción "Stick it out" del indispensable "Counterparts"de 1993. Luego vino "Workin' them angels" con ese toque de melodias y guitarras abiertas que vuelan junto a los ritmos de Peart y que son la marca registrada del sonido de Rush. "Leave that thing alone" tema instrumental del Counterparts dejó a todos con la boca abierta al admirar la increíble ejecución de los canadienses, a los que no se les fue "ni una". El show siguió con la espectacular "Faithless" , del "Vapor Trails" de 2007. Un tema de hermosa factura, con una melodía mística y coro magistral en el que se entremezclaban los teclados y la guitarra del impecable y a ratos sobre- inspiradísimo Alex Lifeson, una delicia a los oídos.

"Brougth up to believe" fue una primicia de lo que será el próximo albúm del trío y no dejó ninguna duda: la magia todavia existe y hay Rush para rato. El clásico "Freewill" de 1980 volvió a traer la euforia y la nostalgia mientras la banda se lucía en el escenario con una interpretación " a la pata". "Marathon" de 1985 fue coreado por los fanáticos que ya entraron en los 40 y que llenaban la cancha. "Subdivisions" de 1982 fué el tema que cerró el primer set del recital ya con el público entregado a la maestría de los canadienses; Geddy Lee bromeó con que ya "estaban muy viejos y tenían que ir al baño" para dar inicio a un intermedio de 15 minutos en los que las caras de felicidad y satisfacción de los miles de comensales no se pudieron ocultar.Everybody happy.

El segundo set comenzó con el clásico "Tom Sawyer" trayendo de vuelta la euforia y los recuerdos para todos aquellos que la hemos tocado hasta el cansancio en los ensayos con amigos jugando "a ser Rush", gran momento con la banda sonando bestial. Siguiendo con el "Moving Pictures" de 1981 vino el turno de Red barchetta con su clásico riff rockanrrolero que nos hizo viajar a todos en una verdadera máquina del tiempo. "YYZ" no hizo más que continuar el festín para los fanáticos, mientras Geddy Lee hacía bolsa las cuerdas de su bajo Fender. "Limelight" fue simplemente maravillosa, mientras "The camera eye","Witch Hunt" y "vital signs " fueron las encargadas de cerrar la revisión al mítico Moving Pictures. "Caravan" fue la segunda primicia del nuevo disco, seguida por un increíble solo de batería del maestro Neil Peart, que fue ovacionado por el público. Luego después de una preciosa introducción de Lifeson con su guitarra electroacústica de 12 cuerdas, vinieron los acordes iniciales de "Closer to the heart" con la que fue imposible contener la emoción para muchos de los que estábamos ahí. "2112 part I :overture" y "2112 part II : The temples of syrinks" no resisten mayor análisis, simplemente apoteósico. "Far cry" dió tiempo para aliviar el nudo en la garganta y afrontar el final del show: "La villa strangiato" y "working man", en los cuáles Alex Lifeson literalmente se destrozó. Y así pasaron 3 horas de show que no se sintieron para nada, definitivamente el trío nos había llevado en un viaje en el que perdimos la noción del tiempo absolutamente. Tratar de definir si Rush es un grupo de rock-progresivo, de hard-rock-prog o de lo que sea da absolutamente lo mismo, cuando la calidad y el talento de los músicos es evidentemente claro no queda más que disfrutarlos sea en el estilo que sea. Talvez esta visita de Rush no cambiará mucho el hecho de que sea una banda desconocida para el "vulgo" y que se haga inentendible para los demás sentir algún tipo de devoción por ella; lo que si cambió es la vida de cada uno de los 45 mil fanáticos que estuvimos ahí vibrando con cada acorde y escribiendo un capítulo inolvidable en cada una de nuestras vidas que de seguro sera "una" de las experiencias musicales que recordaremos al final del camino. Si los demás no lo entienden no es culpa nuestra, ellos se lo perdieron.

Maquinaria Festival Chile 2010

Se realizó en nuestro país la primera versión de maquinaria festival, al cuál asistieron cerca de 40 mil personas que apreciaron una larga lista de artistas y tendencias que se dividieron en 3 escenarios :carpa electrónica, escenario principal (verde) y escenario alternativo (rojo). A las 14.45 aparece en el escenario el músico nacido en Chile Alain Johannes, conocido por su trabajo con Q.O.T.S.A , Chris Cornell y por su banda Eleven. Acompañado solo por su guitarra el calvó presentó los temas de su primer trabajo en solitario "Spark" dejando claro que su reputación no es exagerada y dando una demostración de creatividad y estilo en cada una de sus composiciones. Con un énfasis rítmico en los rasgueos y melodías zepelianas en la voz el chileno no tuvo problemas en demostrar que es un músico "de primera división" y tuvo un excelente recibimiento. Primer fallo de maquinaria: la carpa electrónica estaba demasiado cerca del escenario central, por lo que molestaba el audio cuando uno quería concentrarse en el escenario verde..

Por el escenario rojo pasó la banda argentina "El otro yo" y luego vino el turno de Cavalera Conspiracy con su death-groove-trash metal que era esperado por parte del público y que desató las primeras masacres en la cancha. La banda de Max e Igor cavalera dió un potente show en el que lucieron los solos del guitarrísta Marc Rizzo ,el ritmo infernal de Igor Cavalera en la batería y la voz gutural de Max Cavalera. Con un sonido algo inestable pero que no fue obstaculo para los brasileños, la banda salió airosa con una correcta presentación. Luego fue el turno de los "Yo la tengo" que presentaron su pop-rock-alternativo con un respetuoso recibimiento por parte de la masa que ya a esa altura comenzaba a copar el recinto. 18:30 hrs y llega uno de los momentos mas esperados de la jornada: Queen of the stone age, en su primera vez en chile. La banda de Joshua Homme llegó simplemente a tomar su lugar y realizó una descarga eléctrica que no dejo a nadie indiferente. Con un potente sonido de guitarras bajas y la impecable voz de Homme, la banda nos regaló 15 temas en los que se paseó por sus discos más importantes y deleitó a la audiencia con su exquisita y demencial mezcla de rock desértico, hard-rock, acid-blues y todo lo que una mente inspirada como la de Homme pueda concebir. En resumen una actuación impactante como pocas se han hecho en Chile y que dejó con gusto a poco a los fans, pero que justificó con creces el esfuerzo de estar bajo el sol, la sed y el dolor de pies.

A las 20:00 hrs subió a escenario la mítica agrupación "Pixies" en el escenario alternativo desplegando su rock-alternativo-noise-surf-pop que era esperado por el público mas adulto del evento. Segundo fallo de maquinaria:el audio del escenario alternativo era irrisoriamente más bajo que el escenario principal, por lo que difícilmente las bandas podían brindar un show contundente, ante tamaña falla de producción. Musicalmente la banda se mostró sólida en su estilo, con un Frank Black manteniendo sus cuerdas vocales inalterables al paso del tiempo. Hizo uso de su voz desesperada a ratos, melódica en otros y gutural e histérica cuando quería reventar los temas; sin lugar a dudas un frontman influyente en la historia del rock, y en excelente forma aún. Abstrayendose de la falta de potencia, fue un excelente show de una banda que en su época duró tan poco pero que influyó tanto en bandas alternativas de principios de los noventas.

De vuelta en el escenario principal ,vino el turno de Linkin park que trajo el nu-rap metal al maquinaria. La banda estadounidense salió con todo a imponer su estilo acompañada de un sonido demoledor y una enérgica puesta en escena que los condujo a lograr un show impecable apoyados en la sólida performance de su vocalista Chester Bennington y los rapeos de Mike Shinoda. A pasajes el repertorio sonó algo disparejo, al alternar temas duros con baladas "emotivas", que no lograron la naturalidad y llegada con la masa, pero que seguramente a sus fans (que no eran pocos) no les debió preocupar en demasía.

El final vino con Incubus en el escenario "alternativo", la suerte ya estaba echada: No logró sonar al nivel que se esperaba. La banda hizo su show como acostumbra por estos lados, pero no podía luchar con la falta de potencia y definición del audio. Considerándolo como primera experiencia en Chile, el maquinaria logró el saldo positivo. Congrego a 40 mil personas, no se apreciaron incidentes y contó con bandas de grueso calibre en su line-up. Mejorando los errores de esta versión (la cercanía de la carpa electrónica, el deficiente audio del escenario alternativo y extirpar las bandas de relleno) este festival puede ser una excelente plaza para el rock en estos lados del orbe, habrá que esperar el próximo maquinaria festival 2011.

Bon Jovi En Chile 01-10-2010

17 años después de su última visita a Chile, la banda oriunda de New yersey volvió a pisar suelo nacional y brindó un espectaculo de marca mayor que deslumbró a los más de 55 mil espectadores que se dieron cita en el estadio nacional para presenciar el regreso del grupo. Después de un teloneo de la banda chilena Lucybell, que basó su repertorio en temas de su nuevo albúm y en los cuales el baterista Cote Foncea se robó la película, apareció la banda en el escenario con el clásico "Blood on blood", desatando la histeria del público y terminando con la larga espera por ver a los Bon jovi. El rock melodioso y la vigorosa presencia de las voces de Richie Sambora y Jon Bon Jovi dejaban claro que la banda sigue plenamente vigente y que no venía de paseo a Santiago.

"We weren't born to follow" trajo el rock-pop para las masas, ese rock-pop que la banda ha ido acentuando en la última década y que le ha valido el recambio generacional de nuevos fans en todo el mundo. 3er tema y aparece "You give love a bad name" y el estadio simplemente se viene abajo. Uno de esos clàsicos eternos con coro para ser cantado a mil voces , impresionante. Ya a esa altura el sonido y calidad del show literalmente les voló la cabeza a todos, con la definición del sonido, fuerte pero no estridente, sumado a un sistema de luces espectacular y una pantalla gigante en hd a otro nivel, dejaban en claro que estábamos en presencia de un show a nivel mundial. La banda volvió a la carga de nuevo con "Born to be my baby" tirando la casa por la ventana. Bon jovi hizo lo que quiso con el público mientras Sambora ya comenzaba a lucir su artillería de solos que hacian poner los pelos de punta con su fuerza interpretativa, feeling y sonido espectacular.

Otro matiz light con "Lost highway" y "who says you can't go home" en los cuáles asoma esa faceta country-rock con coros para aprender a cantar y hacer mover el pie. "When we were beautiful" fué uno de los temas nuevos mas interesantes presentados por la banda, con una aire casi místico y con apoyos visuales increíbles. "Have a nice day", "Work for the working man" y "We got it going on" fueron la antesala para "It's my life", con la que volvió la euforia y el karaoke del respetable, mientras la banda literalmente la rompía sonando impecable. A continuación un set simplemente espectacular: "Bad medicine", "Lay your hands on me", "Always" y "I'll be there for you", hicieron valer la entrada con creces y lograron en el público lo que justamente esta banda ha estado haciendo hace 25 años: rockear y conmover a la audiencia.

Para evitar ataques cardiácos, vino una pausa soft con "someday i'll be saturday night" y luego la fiestera "i'll sleep when i'm dead", ya con el público entregado a lo que la banda quisiera. "Runaway" trajo la nostalgia de los años 80, cuando seguramente soñaban con comerse al mundo con su música y valla que lo hicieron... "keep the faith" sonó bestial y fue la primera despedida de la banda mientras Sambora hacía parir la guitarra con una de sus gibson les paul. Luego del breve respiro vino "In these arms" y las esperadas "Wanted dead or alive" y "Livin' on a prayer" que exprimieron la euforia de los asistentes y cerraban una noche memorable que difícilmente se repetirá por estos lados. Pero faltaba la última e inesperada canción: "Bed of roses", interpretada por única vez en al tramo sudamericano de la gira. La emoción fue incontenible para muchos, a la vez que afloraban los recuerdos y quien sabe cuantas historias vividas con la preciosa power-ballad , que fue llevada al máximo por un desgarrado solo de Richie Sambora que caló almas sin compasión, ya no quedaba nada más que decir.

Así la banda abandonó el escenario mientras los demás recogiamos los pedazos para poder irnos, aunque absolutamente felices. Un concierto espectacular de una banda que no se aprecia desgastada , con un frontman como Jon Bon Jovi dueño de un carisma a toda prueba y con su voz absolutamente en forma; Tico Torres en la batería pegándole "el palo" y convirtiéndose en el motor de la banda; la solidez del tecladista David Bryan y por último, todo el carisma y virtuosismo de un mounstruo de la música como lo es Richie Sambora, vinieron a darnos una experiencia a otro nivel, que cada uno de los que estuvimos ahí recordaremos por mucho, mucho tiempo.

Adrian Belew Power Trio en Chile 06-08-2010

Buscar adjetivos para definir lo que se vivió anoche en el teatro Nescafé de las artes no es tarea difícil. Desde "increíble", "espectacular", "impresionante", "majestuoso", hasta "demencial", "bizarro", "vanguardia" etc... todos son aplicables ante tamaña presentación. Naturalmente surgen los clásicos clichés como lo son feeling v/s tecnicismo, abuso de tecnología v/s lo análogo, vanguardia v/s old style etc.. pero ¿que es lo que realmente vimos anoche?.

Después de un correcto teloneo del músico chileno Silvio Paredes, quién fue recibido respetuosamente por el público, hizo su aparición en el escenario el legendario Adrian Belew(60), acompañado de la bajista Julie Slick (23) y del baterista alemán Marco Minneman(39). El show comenzó con el tema "Writing on the wall" desatando la euforia de los presentes y de paso, reventando los oídos con un sonido en extremo agudo que, afortunadamente, fue rápidamente solucionado desde la mesa. Con un Adrian Belew haciendo parir su exquisita guitarra Parker fly signature, quedo claro desde el principio que el guitarrista esta lejos del ocaso de su carrera. Como se podía preveer desde sus inicios con Frank Zappa, Talking Heads y King crimson, su constante busqueda de sonidos y nuevas posibilidades lo llevarían por un laberinto del que pocos logran encontrar la salida, pero tipos como Belew se pasean cómodamente através de terrenos inexplorados y dan forma a una música que difícilmente puede ser digerida por un oído "normal". Belew no tiene límites a la hora de componer, mezclando pasajes cromáticos y atonales desconcertantes, jugando con el funk, el rock y con los cambios de métricas para hecharlo todo a la juguera y convertirlo en canción cuando quiere y mutilando la forma de esta misma con improvisaciones de más de 10 minutos en el escenario.

El punto que llama la atención es el como Belew combina sus sonidos e ideas interválicas para dar con una inusitada belleza detrás de todas esas capas de información. Cualquiera puede tomar su guitarra y tratar de "pelar el cable", pero de ahí a hacerlo con instinto, talento, sentido musical y mas encima con pasión, no es tan fácil. El control de Belew sobre su guitarra y su equipamiento es simplemente asombroso. Disparando loops con los pies, cambiando de switch en la guitarra, manejando un notebook y para coronarlo todo cantando como los dioses. Esa bella voz, que se mantiene intacta después de 30 años, es verdaderamente una delicia a los oídos. Melodiosa, enérgica y sarcástica dependiendo del momento, la voz de Belew tiene para rato y sumándole la eterna sonrisa en su rostro, esa sonrisa relajada y carismática, terminan por hacer de este viejo una genuina maravilla de artista. Nada más que decir, un ídolo, un maestro, un ejemplo a seguir.

Caso aparte es la bajista Julie Slick. Es gracioso como una bajista mujer puede tener mas "pelotas" que un montón de bajistas hombres. Tiene todo lo que se puede requerir de un bajista: sonido, onda, dedos, actitud etc.. factores con los cuáles deslumbró a toda la audiencia. Virtuosa, sabe cuando tocar menos y cuando tocar más, le voló el techo al teatro cuando hizo bramar su bajo con un pedal de distorsión. Una bestia del bajo que ya se la quisieran muchos en sus bandas. Por otro lado, Marco Minneman aporta el lado matemático al trío, llevando al límite ritmico cada una de sus intervenciones. Ultra virtuoso , con un poderoso golpe de caja y una independencia realmente "extrema", brindó un infartante solo de batería en el que dejó en claro el porque es uno de los mejores bateristas del mundo en la actualidad.

El repertorio estuvo basado en la carrera solista de la última decada de Belew, con míticas interpretaciones de temas de su etapa con King Crimson . Se escucharon "Dinosaur", "Three of a perfect pair" y "Thela un ginjeet" entre otros, temas con los que literalmente el teatro se vino abajo. Una velada histórica, en la que Belew se sintió como su casa( hasta llegó a decir que hace tiempo que no tocaba para un público tan prendido) y nos dió la posibilidad única de presenciar algo que no se ve todos los días por estos rincones del mundo. Solo el sabrá que rumbo tomará su música en el futuro, pero de seguro nos seguirá sorprendiendo por mucho tiempo más, como lo hacen los genios, los artistas de verdad, los innovadores.

Rush "Beyond The Lighted Stage" documental 2010

Finalmente ha sido estrenado uno de los documentales mas esperados del último tiempo para los fanáticos de la legendaria banda canadiense "Rush". La cinta se titula " Beyond the lighted stage" y viene a convertirse en el documental fundamental del grupo, con la historia de la banda contada por sus propios miembros : Geddy Lee, Alex lifeson y Neil Peart.

A lo largo de 12 capítulos, la banda relata su historia revelando sus inicios en Canada cuando tocaban en fiestas colegiales con su primer baterista John Rutsey, quién tuvo que dejar la banda por problemas de salud y fue reemplazado por Neil Peart a dos semanas de inciar su primera gira estadounidense.

El filme atraviesa toda la etapa setentera de la banda, la búsqueda musical del grupo, las malas críticas por parte de la prensa, las giras etc... Se comentan clásicos discos como "2112" y "moving pictures", y la dura batalla en los 80's entre las guitarras y los sintetizadores. También se resalta la importancia de Neil Peart como letrista del grupo, quién por vez primera, accede a hablar de las tragedias que sufrió al perder a su hija y su esposa entre 1997 y 1998.

La lista de insignes figuras del rock que aparecen profesando su admiración por el grupo es muy amplia y generosa, pasando por Trent Reznor, Billy Corgan, Les Claypool, Kirk Hammet, Taylor hawkins, Sebastián Bach, Gene Simmons, y Vinnie Paul entre otros, quienes condimentan la historia con sus propios acercamientos a la música del trio.

Un emocionante viaje por la historia de esta banda, que se convierte en material imprescindible para cualquier fanático del rock y que deja en claro el por qué este grupo lleva 40 años en los escenarios. Increíble.

Tom Petty and The Heartbreakers "Mojo" 2010

Luego de un silencio de 8 años con los Heartbreakers regresa el mítico, y algo subvalorado por estos lados, Tom Petty . "Mojo" es el título del que viene a ser el albúm número 12 en la carrera de esta banda estadounidense. Acompañado por sus eternos compañeros, el guitarrista Mike Campbell y el tecladista Benmont Tench , ahora se suman la armónica de Scott Thurston y la batería del solicitado Steve Ferrone para terminar de dar forma a una banda que simplemente da clases de blues y folck-rock, solo como los maestros saben hacerlo.

El disco abre con "Jeferson Jericho Blues", un blues con marcha de tren a lo "Yarbirds" con la armónica llevando la batuta y la banda tocando fantásticamente. "First Flash of Freedom" comienza con una intro de exquisitos acordes cortesía de Campbell dando paso a un blues en 6/8 que seduce de inmediato. La voz de Petty vaga melancólicamente entre las armonías de tono menor y deja ver los años de circo de este maestro. Las guitarras con ese olorcillo Gibson 335 y a les pauls inundan la mezcla haciendo la audición demasiado agradable. "Running Man's Bible" cultiva el sonido clásico de los "heartbreakers" sumado a la guitarra slide de Campbell, que se roba la película con su buen gusto y cálido sonido.

"The Trip To Pirate's cove" vuelve al blues-folck con la voz intacta de Petty que evoca a un viaje por la carretera. "Candy" sigue en la misma dirección, mientras que "No Reason To Cry" trae las guitarras acústicas y la emotividad del folck clásico. "I Should Have Known It" llega con el rock en clave "Led Zep", para no dejar dudas de que estos sesentones no se andan con chicas. Potentes riffs y un final "up-tempo" mientras Campbell solea a lo maestro, tremendo. "U.S 41" va hacia el blues casi rural con petty impostando como un viejo bluesman.

"Takin' My Time" se pasea por el estilo "Cream" y "Let Yourself Go" coquetea con el swing-blues adornado por los teclados de Tench y la guitarra delirante de Campbell. "Dont Pull me Over" se acerca al Reggae, pareciendose sospechosamente a "I shot The Sheriff" versión Clapton. "Lover's Touch" y "High In The Morning" continúan con el blues clásico, mientras "Something good Coming" y "Good Enough" le dan el broche de oro a este discazo de 15 temas.

En definitivas cuentas, una verdadera cátedra de blues-rock-folck, tocado por una banda "de verdad", un crooner a la altura y un guitarrísta que da gusto. Imperdible para amantes del blues y para todo aquel que lo necesite. Clase Magistral.

La Vida De Los Peces (Matías Bize) 2010

La última entrega del director chileno Matías Bize es la historia de un antiguo amor que tuvo lugar hace 10 años y que tiene como protagonistas a Blanca Lewin en el rol de "beatriz", y a Santiago Cabrera como "Andrés". Luego de ese lapso en el que cada uno siguío con su vida- Beatriz se casó y tuvo dos hijas mientras que Andrés su fue a vivir a Berlín y trabaja reporteando lugares turísticos- se vuelven a encontrar en una fiesta de cumpleaños , con las consiguientes remembranzas a su relación rota tantos años atrás . La historia transcurre en el lapso de un par de horas en la fiesta, en la que Andrés se reencuentra con sus amigos de antaño y también con el recuerdo de su amigo de infancia Francisco, fallecido en un accidente en el que Andrés también estuvo con él.

La conversación con Beatriz se hace inevitable y ella termina por confesarle que, aunque no se siente infeliz con su actual vida , siempre se ha preguntado como habría sido la vida que podrían haber tenido juntos. "Te propongo empezar de nuevo" le dice Andrés , dejando en claro el tema central del filme y sugiriendo las preguntas centrales de la trama: ¿ te atreverías a dejar tu "pecera", tu lugar seguro por algo totalmente incierto? ¿valdrá la pena el sacrificio? ¿que pasaría si te equivocas?...

La película no se hace para nada lenta, mientras que la actuación de Blanca Lewin es, nuevamente, muy convincente. Santiago Cabrera no se queda atrás y le proporciona a Lewin un co-protagonista a la altura de la circunstancia. Con este film, que es lejos lo mejor que ha hecho Bize hasta la fecha, también creo que el director ha agotado el género de filmar cronológicamente y en la misma locación por lo que deberá buscar nuevas fórmulas en sus siguientes trabajos para no verse repetido creativamente en la dirección.

En resumen, una excelente película chilena con muy buenas actuaciones, un soundtrack preciso y un guíon que convence y que da como resultado un film redondo. Con un emotivo final que de seguro moverá algún pelo del espectador, este filme es altamente recomendable ( con el riesgo que de haber vivido una situación parecida puedes salir del cine destrozado) para ver en pareja o solo, una muy buena película.

Stone Temple Pilots (2010)

El pasado 25 de mayo se acaba de lanzar el nuevo disco de STP titulado simplemente "Stone Temple Pilots", que viene a terminar con 9 años de silencio discográfico de la banda de San Diego y también con una inestable década por parte de su vocalista Scott Weiland, quién formo Velvet revolver en 2004 sin lograr un trabajo sólido ni convincente como el que plasmó con su banda de siempre . El silencio se rompe con "Between the lines", primer track del albúm que suena a la inclinación playera de weiland , con coro pegajoso y casi bailable."Take a load off" los trae de vuelta a la eterna forma canción "led zep", esa a la que han hechado mano sin tapujos y que los ha llevado a definir su estilo ; No es difícil concluir que en materia de composición los hermanos Deleo son los Jimmy Page y John Paul Jones de nuestra generación . "Huckleberry crumble" es un hard-blues con matriz "the doors", que entretiene pero no profundiza mas allá de su ritmo saltarín y las piruetas "a lo Morrison" que Weiland busca imponer . "Hickory Dichotomy" comienza peligrosamente a sugerir que el albúm estará a leguas de cualquier cosa que hayan hecho antes. las canciones no convencen y por vez primera se encuentran temas tan cortos en un disco de STP .

Con "Dare if you dare" vuelve la esperanza, con una intro a lo "lady picture show" , una balada con ganas de ir mas allá del solo hecho de entretener. Siendo un buen tema, aún dista mucho de lo que uno espera de Stp . "Cinnamon" es un proyecto pop de corta vida que no merece comentarios; desconcerta escuchar de Stp una canción tan fácil y sin sentido.

"Hazy daze" vuelve al rock led zep 75 , con riff ondero y cuatroquartero. A esta altura el disco ha desilusionado completamente , se ve difícil la salvación . "bagman" es otro experimento lúdico (de Weiland supuestamente) que deja ya muchas dudas sobre la seriedad de este regreso.

" Peacoat" sigue sin ir mas allá de los zep , aún cuando el disco suena excelente y el bajo de Deleo se mueve como en sus mejores tiempos. "Fast i can" ya deja en claro que este disco no es de los buenos, con su rock desechable y repetido . "First kiss on mars" posee un olorcillo a bowie , en el que weiland se siente cómodo pero no consigue eso que a los Stp les era tan fácil: conmover y rockear a la audiencia. "Maver " le da el cierre al disco con otro buen intento, pero demasiado tarde ; se podría haber logrado algo mejor reemplazando unos 8 o 10 temas de estos, por otros .

Sería injusto decir que esta banda no tiene ninguna importancia en la música rock de los últimos 15 años, porque si la tiene y mucha . Dilucidar las razones de este tropezón puede ser muy difícil y especulativo ( falta de interes , exceso de dinero , mayor participación de weiland en la composición, vejez , perdida de creatividad ,etc..), pero para los que conocemos la calidad de la banda y sobre todo del nivel de composición de los hermanos Deleo,el disco es una decepción. Lo mejor sera olvidar este traspié y disfrutar la maravillosa música que estos tipos han dejado a lo largo de sus más de 15 años de carrera. Haciendo justicia , escúchese y divúlguese:

Core (1992)

Purple (1994)

Tiny music..songs from the vatican gift shop (1996)

Shangri- la dee da (2001)

Aerosmith en chile 25-05-2010

Anoche Aerosmith realizó su segunda presentación en chile luego de una ausencia de 16 años de los escenarios locales , y volvió con una contundente descarga de hard-rock de la vieja escuela que hizo olvidar el frio que se dejo caer sobre la noche santiaguina y demostró el porque llevan 40 años en el rock&roll .

Pasadas las 21:00 hrs se apagaron las luces y tras un telón gigantesco la banda salió a escena y dio el vamos con "Love in a elevator" desatando la euforia del público asistente (20 mil aprox) e iniciando lo que fue una verdadera fiesta del hard-rock. Sin dar pausa continuaron con "Falling in love" y luego con la taquillera "Pink",que ya dejaba en claro que tenían al público en el bolsillo. No es misterio que la banda se sabe de memoria el libreto de lo que tiene que hacer, pero es el talento y carisma de Steven tyler lo que mantiene a la banda fresca y con energía ya que la banda (con promedio de edad de 60 años) poco y nada se mueve de su sitio.

Cuarto tema y la primera joyita " Dream on", en una versión realmente espectacular con un Tyler inspiradísimo que guío los matices de la melodía y supo reventarla en el momento preciso , mientras la banda mostraba un afiato impecable, tremenda canción. "livin on the edge" mantuvo el nivel en alto , sonó monstruosa . Le siguió "Jaded" ya dejando claro que seguía la lluvia de hits uno tras otro y recordandole a uno la gran cantidad de canciones conocidas que poseen "los chicos malos de Boston" .

"Cryin" fue un estallido que fue coreada por toda la audiencia, mientras Tyler compartió el microfono con un muchaho en silla de ruedas que miraba el show a orillas del escenario . Cantó con el , lo abrazó y lo besó como a un hijo; tal como se comportan los artistas de verdad , humildes , cercanos y sin pose de estrella. Luego vino un solo de batería de Joey kramer (quién sostiene a la banda "a-tempo" sin grandes lujos ni luciendo demasiado, pero haciendo bien lo que tiene que hacer) , después "Lords of the thighs" sorprendió con una jam de casi 10 minutos con su psico-blues. Llego el turno de "I dont want to miss a thing", que fue de las más esperadas por el público . Se podrá discutir si el tema es cursi o no, pero la interpretación vocal de Tyler realmente pone la piel de gallina y conmueve; gran momento del concierto .

"La fiesta siguío con "Rag doll" y para mi sorpresa pegaron con "what it takes" ( ya que en los shows de caracas y bogotá era solo una balada "i dont wanna...." o "what it takes ; y acá tocaron las dos), para variar con Steven simplemente soberbio. Más allá de la técnica vocal , mas allá de cualquier cosa el tipo canta con el alma y se le sale a destajo por su no menos despreciable jeta , con esa que es su marca registrada y que lo dejara en la historia como uno de los mejores cantantes de rock que han existido . El show siguió con la magnífica "sweet emotion"y luego una innecesaria parodia de Joe perry con el juego Guitar hero . A continuación Perry tomó el micrófono para cantar un blues de Fleetwood mac "stop messin around" con el que dejó en claro que como cantante es un muy buen guitarrista.

"Last child" ,"Baby please dont go" y "draw the line" dieron el primer cierre del show, para volver con un bis con la esperada "walk this way" en la que literalmente el público bramó . Otro cover blusero de título "Train kept a rollin" y llegó lo último para cerrar: "crazy". Ya pasaban las 2 horas de show y la audiencia estaba mas que satisfecha; El himno fue coreado por todos y la banda se despidió dando fin a la sesión y dejando una sensación de mucha satisfacción en el público que soporto estoíco la baja temperatura que acompañó el show.

Más allá de mis propias aprensiones personales ( la falta de volumen general, el sonido de guitarra en extremo opaco , la falta de definición en el sonido de los solos de perry (mención honrosa a Brad Whitford que en los pocas ocasiones en las que lo dejaban solear barrió con perry sin ni un respeto, con un sonido y fraseos exquisitos), las inexplicables pifias del bajista Tom hamilton etc...en resumen fue un show de rock a la vena, con un frontman fuera de serie e inimitable ,de esos que tienen el "don" de la voz y el magnetismo y que hacen de cada show un experiencia inolvidable. Quizás tardaron demasiado en volver, quizás no , pero de que esta banda sabe lo que hace y sabe tocar rock de verdad no quedó ninguna duda, muy buen concierto.

Deftones " Diamond Eyes" ( 2010)

Deftones acaba de lanzar su sexto disco de estudio titulado "Diamond Eyes" ,el cuál viene a terminar con los 3 años de silencio discográfico desde su última placa "Saturday Night Wrist" del año 2006 . Luego del desafortunado accidente automovilístico del bajista Chi Cheng , lo que obligó a la banda a tener que reemplazarlo para los shows en vivo y el estudio , la banda esta de vuelta con este nuevo albúm decidida a tomar lo que le pertenece sin lugar a dudas.

El disco abre con "diamond eyes" , con ese metal hipnótico y profundo que caracteriza a la banda y que hace que su sonido propio se distinga a leguas. Melódicas voces de Chino Moreno alternándolas con sus gritos que ya son marca registrada; pesadísimos riffs a cargo del sólido Stephen Carpenter en la guitarra y el impresionante baterista Abe Cunningham que hace de las suyas , como siempre , terminan por dar forma a un tema de bienvenida que deja con ganas de más . "Royal" comienza agresiva como en los tiempos de White Pony , Chino Moreno se hace bolsa en la voz para dar paso a un coro de melodía sugerente, en resumen , una verdadera "patada en el hocico". "Cmnd/Ctrl" tiene guiños a los riffs mas característicos del metal alternativo , la guitarra esta llena de power y profundidad que hacen del tema mas corto del disco un experimento tipo limp bizkit tirando toda la carne a la parrilla en menos de 3 minutos; el sonido del disco es una soberana estupidez de lo bien que suena.

"You' ve Seen The Butcher" posee potentes riffs de hard-blues ,con ritmo de swing en la batería mientras Chino extiende su registro y juega con la reverb y echos logrando nuevas texturas y exquisitos pasajes sonoros. "Beauty School" es un tema mas denso, con varias capas de guitarras y efectos mientras Chino sugiere con su voz hipnóticas lineas melódicas que forman una canción intensa y disfrutable. "Prince" con una intro a lo "digital bath" se encarga de devolver la carroña y los riffs demodelores de Carpenter , todo girando sobre el motor de la bateria de Cunningham que pegandole como animal simplemente te vuela la cabeza.

"Rocket Skates" es el primer single, y queda claro el porque: rock-metal-alternativo a la vena, sin suavizantes . excelente canción . El albúm continúa con "Sex Tape", con un quieto comienzo de guitarras cristalinas y Chino dejandose llevar por su vocación melódica que desemboca en un coro relajante y oceánico; punto alto del disco junto con la anterior ,ya está claro que el disco es un gran regreso de la banda de Sacramento . "Risk" vuelve al riff con rabia, pero mas bién es un tema de esos que estan hechos sobre el "molde" de lo que ellos mismos ya han hecho anteriormente.

"976-Evil" es lejos joya del albúm . Un tema que posee un vaivén al cuál es imposible no subirse , para luego caer en las profundidades de un coro intenso y tormentoso que lo va llevando a uno por un verdadero viaje ; bellas melodías de Chino Moreno en las voces, que solo llevan a la convicción de que , a pesar de los años de desgaste vocal, definitivamente a interpretado a un gran nivel en este albúm, sorprendiendo con esta tremenda suite de rock-metal que realmente se agradece a esta altura del partido. "This Place is Death" es el último tema que le da un cierre merecido a este disco, con un tema "a lo Deftones". Si bien no es un disco con ideas nuevas o que signifique un reinvención de la banda , se aprecia eso que algunos llaman la "madurez musical" , cosa que no es poco mencionar ya que no son muchas las bandas que lo logran a lo largo de su carrera . Con 20 años de actividad a cuestas, 6 discos pareciera que es un número menor dentro de el rango de productividad de un banda, pero en el caso de esta no hay dudas de que cada disco es un proceso largo de creación y producción en el que no se deja nada al azar . Un excelente disco con un sonido impecable , canciónes delirantes y otras de aquellas para solo flotar, es el nuevo disco que marca un gran regreso y un punto más a favor para Deftones. (escuchar a todo volumen para una satisfacción total).

"SLASH" 2010

Si hay un guitarrista respetado por su actitud, talento, discografía e influencia en el mundo del rock, ese es Slash . Un músico que a pesar de su calidad de "rock star" multimillonario nunca se ha desviado de lo que realmente importa, colgarse la guitarra y salir a tocar. Un tipo que se puede dar el lujo de invitar a participar en su disco a artistas de la talla de Ozzy Osbourne , Chris Cornell , Lemmy Kilmister , Iggy Pop etc..( por nombrar solo a algunos) y lograr un trabajo rebosante de rock&roll.

El disco abre con "Ghost", con la participación de Ian Asbury (The Cult) e Izzy Stradlin (Guns n' Roses) y ya queda claro que Slash no está para cosas a medias ni para perder el tiempo; guitarras afiladas con un potente ritmo de rock dan la bienvenida, gran actitud de Asbury en la voz, un solo de guitarra cortesía de la casa y queda claro que el sonido del albúm es definitivamente asombroso. "Crucify The Dead" con la incansable voz de Ozzy, un tema de rock-metal oscuro a la medida del maestro. Luego viene "Beautiful Dangerous" con Fergie ( Black Eyed Peas) en la voz , Slash se acerca al sonido mas accesible al vulgo , con una mezcla de rock-pop y loops electronicos . aquí slash se suelta y se manda un solo invalidante mientras la chica de voz potente y nalgas generosas se encarga de darle la guinda a un tema redondo. En "Back From Cali" aparece un cantante que se las trae, Myles Kennedy (Alter Bridge) . vuelve el hard-rock sanguineo con riff setentero y Kennedy demuestra el porque es el elegido por Slash para salir en la gira mundial del disco .

"Promise" nos trae al gran Chris Cornell, con un tema que suena al estilo Cornell sin dejar dudas. Sin grandes piruetas vocales ni excesos guitarrísticos de Slash , la canción es un paseo por la vocación melódica de ambos y se hace agradable al oído. "By The Sword" con Andrew Stockdale (Wolfmother) es uno de los singles del disco. rock directo a la vena, potente riff que juguetea con la aguda voz de stockdale mientras Slash filetea con su buen gusto y sonido vintage.

"Gotten " es una fina balada, al mando de Adam Levine (Marron 5). Lo mas suave del disco hasta el momento con todo el feeling de Slash en la guitarra limpia. Notable la parte del solo, el tema se abre hacia un clímax demasiado bien logrado. En "Dr Alibi" aparece toda la calle de Lemmy Kilmister, rabiando en el micrófono como sólo el sabe, mientras Slash se destroza en la lead guitar. "Watch This" es un tema instrumental con participación de Dave Grohl y Duff mckagan, en el cual cada uno hace lo suyo sin tapujos. "Hold On" con Kid Rock posee un agradable coro casi gospel , con guitarras melancólicas de Slash y un solo mortal .

"Nothing To Say" se acerca al metalcore con la inclusión de M.Shadows (Avenged Sevenfold) en la voz ,en uno de los temas acelerados del disco en el que Slash simplemente vuela.

"Starlight" trae de vuelta a Myles Kennedy , con una intro country muy "americana" que suena impecable con sus armonizaciones vocales y la banda con gran afiato en el estudio . Ya no quedan dudas de que Kennedy es un gran cantante, opacado quizás por tocar en una banda de "segunda división". "Sain Is a Sinner Too" con Rocco De Luca es un experimento acústico que se escapa de la línea del disco,pero no deja de ser interesante por su arreglo y composición . Para cerrar el albúm con "Whe are gonna die" llega la colaboración del eterno Iggy Pop , con la actitud de uno que sabe de rock . En resumen , el disco es de gran calidad en más del 80% de su contenido, lo cual ya es bastante decir dentro del contexto de la falta de "pelotas" en la música actual . Un albúm para rockeros , hecho por rockeros que no decepcionara a ningún amante de las guitarras y el rock&roll y que es de lo mejor que se ha publicado en lo que va de este año. excelente disco, para escuchar a todo volumen y volarse los sesos .

Toto "Rossana"

Hay guitarristas que hacen escuela y logran trascender más allá del hecho de ser "el guitarrista de la banda" . Steve Lukather es un claro ejemplo de un músico que aparte de poseer un feeling y virtuosismo a toda prueba con el instrumento se dedicó a profundizar en el estudio de la armonía y los estilos del rock, blues, jazz, fusión etc.. dejando un generoso legado guitarrístico a través de sus mas de 30 años de trayectoria con su banda Toto , sus múltiples colaboraciones con una infinidad de artistas y su carrera solista de casi 10 discos de estudio.

El solo del tema "Rossana" es un exquisito pasaje de bendings y "passing-tones" bluseros , que dejan en claro lo que un maestro de la guitarra puede hacer con un par de recursos bien puestos . Un tipo del que hay mucho que aprender y que afortunadamente sigue plenamente activo con mucha cuerda para rato . play!

Fito Páez "Confiá"

El genio de rosario acaba de lanzar se nuevo disco de estudio después de 3 años ( el último fue "Rodolfo" (2007) un disco íntimista solo con voz y piano ; mientras que en 2008 editó el disco en vivo "No se si es Baires o es Madrid", grabado en España) . El disco abre con el tema "Confiá" , una balada con un aire a "Dos en la ciudad", con arreglos de bronces y ritmo cadencioso mientras la inconfudible voz del rosarino da una bienvenida afable, sin apuro ni temores . Le sigue "Tiempo al tiempo", aqui ya asoman las clásicas muletillas de Fito, esas que ya patentó con autoridad hace más de 20 años . suele pasar cuando un artista se ha convertido en un clásico viviente, llega a poseer sus propias cadencias y progresiones armónicas características en las cuales puede descansar sin riesgo, seguro de conseguir su "sonido"; más esto no es sinónimo de convencer a la primera y en esta canción le juega en contra y una vez que termina ya la olvidaste. Sigue con "M&M", lo mismo de nuevo, canción "standart" con guiños a Charly García, tampoco convence por su pop liviano y deslavado .

"La nave espacial" ofrece algo más de polenta, con un Fito algo más rocker pero sin sorprender, y aún a leguas de emocionar. "London Town" devuelve la esperanza, con una balada "a la Lennon" logra llegar a lo que uno espera del flaco , lo mejor del disco hasta ahora . "Limbo Mambo" con sus guitarras acústicas y aire "beat" pasa el examen, pero sin profundizar. "La ley de la vida" vuelve al pop-rock energético pero cae en lo mismo al pasar los minutos, armonía plana y repetida para los que buscan solo mover el pie, está ok . para vibrar y sentir la piel de gallina , no . "El mundo de hoy" ya me hace perder la fe en el disco con su plagio a The Beatles y los clichés que habitan en la canción . "Saliendo de tu prisión" tiene un aire al Fito de los ochentas , al parecer el disco ya no tiene salvación .

"En el baño de un hotel", sigue el pop que entra por una oreja y sale por la otra . "Fuera de control" con intro a lo George Harrison en días del Rubber Soul, suena a canción de relleno por donde se le mire . El disco cierra con "Desaluz", otra intro "a la Lennon" que aún siendo una canción "normal" se siente bella y muy agradable después de los inesperados pasajes de desilución que arrastra este trabajo .

En resumen, un disco flojazo de Fito en el cual se extrañan todas aquellas cosas que han hecho la leyenda que es a este genio rosarino: su visceralidad, su magia en las teclas, su actitud de rock&roll y su creatividad sin límites... con la perspectiva que me da el haber escuchado y disfrutado toda su discografía, un disco como este no empaña en nada mi opinión acerca de este verdadero mounstruo del piano. un genio sensible y atormentado que ha sabido exorcisar sus demonios a través de la música y extraer belleza del dolor, el amor y la muerte. como olvidar el día que compre el cassette de "El amor después del amor" y la forma en que cambió mi vida en todos sus sentidos, allá por 1993... en fin, la música de este gran artista esta ahí para ser disfrutada por todos, creo que lo que tenía que hacer ya lo hizo en el momento que tenía que ser, y lo entregó absolutamente todo sin guardarse nada. grande Fito y ya vendrá un disco de aquellos, para volver a confiar ...

Warrant "Heaven"

Otra Power ballad mítica de los 80 fue la melancólica "Heaven" de Warrant, banda californiana de glam rock que tuvo su apogeo a fines de esa década . De la banda no supe nunca más , pero esta balada me acompañó en muchos momentos y el solo de guitarra simplemente me voló los sesos . Un par de compases de melodía e inspiración es todo lo que se necesita a veces...

Quiet Riot " Common Feel The Noise"

Otro solo del recuerdo , de esas canciones que uno escuchaba cuando niño sin saber que era lo que tenían pero que nos causaba una encomiable sensación de energía y felicidad. Sobretodo el solo de guitarra del tema "common feel the noise" que popularizó la banda de heavy metal "Quiet Riot" es de esos que yo llamo "solos buena onda", energéticos, divertidos, disfrutables etc... gran recuerdo de años cuando el rock comenzaba a meterse en nuestras venas , common!

Europe " Carrie"

Otra de las bandas del glam ochentero que hacía delirar a las calcetineras de la época eran estos monos venidos de Suecia llamados "Europe" , poseedores de canciones ultra-oreja que colocaron varios singles en los charts de todo el mundo . todavía recuerdo la impresión de ver al guitarrista Kee Marcello en la transmisión del festival de viña 1990, parecía que era posible el sueño de ser guitarrista de rock.. una balada emblema de la época y un solo mortal, lets play !

Skid Row " I remember you"

Creo que tenía unos 12 años cuando escuché esta canción en el programa "sabado taquilla" que emitía tvn en ese entonces ( año 89 ) , la canción había llegado al numero uno del ranking ( no había internet por lo que las opciones para escuchar rock eran este programa ,una que otra radio o comprarte el cassette) y recuerdo que literalmente quede peinado para atrás con esta increíble "power ballad" de Skid Row , pero sobretodo el solo de guitarra que se mandó Scotti Hill definitivamente fue uno de los mas certeros de la época . Tremenda interpretación vocal de Sebastian Bach y un solo memorable , hacen de este tema un verdadero clásico del glam rock de los años ochenta, enjoy...

Peter Gabriel "Scratch my Back"

Resulta un tanto extraño recibir un disco de covers viniendo de una bestia creativa como Peter Gabriel ,tanto por la generosa discografía que posee como por su incansable búsqueda de nuevos sonidos y el riesgo que siempre a tomado a la hora de crear su música . " Scratch my Back" (2010) es el nuevo disco de este genio del "art-rock" en el cual se despoja de las baterias , guitarras y sintetizadores para entregar versiones orquestadas de canciones conocidas y otras no tanto para simplemente deslumbrar con una obra de arte por donde se le mire.

El disco abre con el clásico de David Bowie "Heroes", en donde queda claro que su voz se mantiene intacta y conmovedora . una instrumentación llena de matices y bellos pasajes que convierten el tema en una maravillosa suite de sensaciones . "The boy in the bubble" es una canción folck -pop de Paul Simon en la que Gabriel se encarga de llevarnos a sitios inesperados de profundidad y emotividad . Su voz arrastrada y melancólica sumado al arreglo de piano y orquesta no permiten mas que el asombro y la introspección.En "Mirrorball" de la banda alternativa inglesa Elbow , encanta con su melodia y marcha épica de esas que resaltan por si solas , mientras la orquesta se mueve con ligereza y clase , la voz de Gabriel sube a su registro alto reventándola sin pedir permiso . "Flume" de Bon iver es emotiva de principio a fin, mientras las sublimes inflexiones vocales de Gabriel dejan un nudo en la garganta.

"Listening wind" de Talking heads es sombría y quejumbrosa,con sus tonos menores que se entrelazan y vuelan alto . "The power of the heart" de Lou reed es una melodía que reconforta , una esperanza hecha música . "My body is a cage" de Arcade Fire es una muestra de que Gabriel se mantiene actualizado a sus 60 años, convirtiendo en oro todo lo que toca . "The book of love" de "The magnetic fields" es puro sentimiento , quizás uno de los puntos mas altos del disco en lo que a emoción se refiere ,con una melodía demasiado honesta y una magia que abraza con ternura a cualquiera . " I think its gonna rain today" de Randy Newman es una pieza con piano y voz , solitaria y abandonada la voz de Gabriel se deshace sobre el piano , increíble.

"Aprés moi" de Regina Spektor es tensa y se desarrolla con lentitud al compás de una marcha triste . "Philadelphia" del gran Neil Young es una encomiable melodía de recuerdos y amistad que tambien lleva a la melancolía sin retorno , otro momento alto del albúm . El disco cierra con una versión de "Street spirit" de Radiohead , la cual es mutilada por Gabriel llevándola a la desolación máxima ,mientras su voz se arrastra por el suelo como pidiendo compasión , incluso más que en la version original lo cual ya es bastante decir. En resumen Peter Gabriel no solo le ha dado otra vida a estas melodias ,sino que las ha llevado a lugares extremos de sensibilidad en los que no es necesario conocer las originales , ya que les ha dado una nueva vida para conmover . Un disco hermoso que llega directo al corazón y brilla con luz propia , con esa que solo irradian los genios, genios como Peter Gabriel .

Journey "Lights"

Una de las baladas mas conocidas del "rock FM " de los setentas , muchas veces vapuleada y disfrutable tantas otras , es el claro ejemplo de un solo de guitarra preciso y certero con gran fraseo de blues-rock por parte del maestro Neal Schon , dictando cátedra sobre como usar la ultra requerida escala pentatónica con clase , buen gusto y corazón.. notable solo .

ozzy osbourne "no more tears " solo

Siguiendo con los solos míticos , el solo que Zakk Wylde se despachó para la canción "no more tears"(1991) del disco de Ozzy Osbourne que lleva el mismo título, está sin lugar a dudas en la lista de los mejores solos de la historia del rock . impresiona la fuerza y vibrato de este vikingo de la guitarra, un maestro a la hora de acumular tensión con sus melodias , para luego reventarlas con musculosos licks e infernales frases de hard-blues a toda velocidad sin perder una gota de feeling en cada una de sus intervenciones , definiendolo como un guitarrista intenso poseedor de un sonido y lenguaje que se reconoce a leguas . Gran tema del rock-metal con una increíble atmósfera de teclados que dan paso a este solo que es una verdadera joya y un desafío poder tocar , lets rock!

esos solos de guitarra...

Hay muchos solos de guitarra en el mundo de la música y el rock en general , por lo que repasarlos todos sería una tarea de nunca acabar . hay solos malos , otros más o menos y otros muy buenos , pero hay solos que emocionan y que quedan en la memoria colectiva de la gente a través del tiempo y son esos justamente los que me llevaron a tomar la guitarra y no soltarla nunca más.. hare un repaso por esos grandes solos y por los que considero mis favoritos de todas las epocas de la guitarra electrica , comenzando con los solos del tema Estranged de Guns N' roses .

Del disco "Use your illusion II" de 1991 , esta cancion de 9 minutos es un mini opera-rock dentro del album , una tormentosa canción con lirica solitaria y confundida por parte de axl y con la guitarra de Slash , en mi humilde opinion, en el clímax de su inspiracion y creatividad . tremendo guitarrista , el blues callejero y la melodiosidad de queen pasan por esos dedos y esa chasca dejando una obra maestra de la guitarra contemporanea de rock, enjoy..

"El secreto de sus ojos"

La recientemente ganadora del premio oscar a la mejor película extranjera,"El secreto de sus ojos"(2009) dirigida por Juan Jose Campanella y protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil, es un filme que nos pasea por el presente y pasado de una historia que nunca se cerró en la memoria de Benjamín Esposito , el personaje central de esta pelicula ambientada en dos tiempos narrativos tales como el presente ( a fines de los 90) y el pasado ( en los 70).

Benjamín Esposito es un empleado de un juzgado penal que acaba de jubilarse y decide dedicar su tiempo libre a escribir una novela , pero no cualquier novela sino que un caso verídico sobre la violación y asesinato de una hermosa joven en el año 74 , caso que lo impacto profundamente y que se le asignó investigar en ese entonces . Esposito conoce a Ricardo Morales, marido de la joven asesinada y se conmueve con el dolor y amor que el tipo sentía aun por su esposa asesinada; impactado por esto se compromete con el a hacer todo lo posible por atrapar al asesino y se va involucrando cada vez más con el caso que lo lleva a reflexionar sobre como la muerte de la esposa de Morales llevo a este tipo a "quedar detenido en el tiempo , en un estado de amor puro sin el desgaste de lo cotidianio, de lo obligatorio"...

En la oficina Esposito solo cuenta con la ayuda de 2 personas: su amigo Sandoval y su jefa Irene , de la cual se siente absoluta y secretamente enamorado . La búsqueda del asesino se hace muy difícil , tanto como decidirse a declararle su amor a Irene y no dejar pasar los años en vano . estas situaciones van llevando a Esposito en su afan de escribir la novela a un viaje atemporal por todos sus recuerdos , por las cosas que hizo y que no hizo , por sus errores y confusiones , por su amor imposible y el recuerdo de ese marido de la joven asesinada que tal vez hacia a Esposito cuestionarse el porque el no pudo llegar a expresar ese tipo de amor por alguien , por Irene en este caso .
El filme es un drama con tintes de thriller , que mezcla humor y contexto histórico y político de una forma fluída y entretenida , contiene escenas notables como las del estadio de futbol y una despedida en una estacion de trenes.. en resumen una gran pelicula argentina con una soberbia actuacion de Ricardo Darín , totalmente recomendable. me quedo con la frase de Sandoval , el amigo de Esposito que es todo un personaje: "un tipo puede cambiar de todo, de cara, de casa, de familia, de novia, de religión, de dios..pero hay una cosa que no puede cambiar, de pasión" .

chinoy "que salgan los dragones"

Finalmente fue lanzado el disco del fenómeno llamado chinoy , quizas el mas alimentado mito "boca a boca" de los ultimos años . no es para nada facil escuchar a chinoy, ya que te recibe con su voz potentemente androgena y de "guagua enferma" que te hace pensar inmediatamente en abortar el intento de escucharlo por mas de minuto ya que se hace insoportable si no andas muy "open mind". asoma la primera pista: el tipo no te pide permiso en lo absoluto , te toma de sorpresa y te obliga a entrar en su mundo , en su infierno , en su abandono, en su atrevimiento.. esto nos lleva a preguntarnos que es lo que estamos escuchando realmente, trova ? folck? punk? rock? o solo otro clon de silvio o dylan?..

El disco abre con "que salgan los dragones" , 6 minutos y medio de un tema fantasmal y sombrío que deja en claro que chinoy esta en algo, no era simulacro . atrevido inicio de disco dejando en claro que su lírica esta a leguas de distancia de cualquiera de sus antecesores , profunda y maldita. luego sigue la bella y humana "Klara", inspirada balada que conmueve por su simpleza y honestidad . sigue con "llegaste de flor" , un marcial blues de callejuelas ,esas que conoce tan bien chinoy . forzando la comparación se podrian encontrar guiños a la etapa primaria de dylan , pero el oriundo de san antonio se encarga inmediatamente de imponer su originalidad , su ritmo , su voz quejumbrosa , en fin el tipo no se anda con gringerias y sea cual sea su maldita fusión de estilos, suena definitivamente chileno de una forma u otra.

Sigue con "Leandro" , ya a esta altura su tono de voz ya no molesta como antes y llama mas la atencion su "urgencia " y determinación . "Maria de la paz" con guitarra de doce cuerdas y su instrumentación libre sobresale por si sola . "Solo resistir" es un punto alto dentro del disco , su melodía cautiva desde el comienzo: una cancion de recuerdos, mágica y evocadora . en " Sal fuera" exorcisa sus demonios y en "Sabras a tiempo" ya uno se convence de que el disco tiene gemas realmente magníficas . "Es rapido el sentido" vuelve a la agresividad y al salvajismo blusero de chinoy; "Levito" cierra con broche de oro el album dejando en evidencia el talento y la agresividad artistica de chinoy , en una cancion que va ebullendo de a poco hasta llegar a un climax impresionante .En resumen ¿ el disco cumple las expectativas despues de todo el preambulo comunicacional y popular? la respuesta es si , absolutamente . el disco es un viaje por la visión de un chinoy soñador , a veces abstracto,volatil.tambien pasa por la miseria y el camino de un alma errante , un sobreviviente . en sus líricas habitan rimbaud , huidobro, hesse y muchos más etc... eso es evidente para cualquiera que haya leído alguna vez , pero es esa combustión que logra con su guitarra y su voz enfermiza, la que llama la atención . despiadado musicalmente a la hora de arreglar sus temas , la instrumentación del disco es casi inmóvil y muy austera , como buscando a propósito ese estado de "salvajismo" que tan bien expresa en su obra. una verdadera "trova-punk" o como se le quiera llamar , solo el tiempo dirá si chinoy es la última esperanza de la musica chilena o tal vez solo otro cantautor sobrevalorado más , pero de que tiene cosas que decir , si que las tiene y vaya de que manera . excelente disco debut, para esperar con expectación el próximo .

metallica en chile

La noche del martes 26 de enero de 2010 sera sin duda atesorada en lo mas profundo de las almas de los 55 mil fanaticos del rock que nos dimos cita en el club hipico de santiago para presenciar el regreso de la banda de metal mas emblematica de nuestra generacion . A Las 19:35 hrs y ya con un marco impresionante de publico llego el turno de abrir los fuegos para la banda anglo -chilena Criminal con su lider Anton Reisennegger en guitarra y voz , Dan Biggin en el bajo , Rodrigo Contreras en lead guitar y un invitado de lujo en la bateria , Nick Barker que en su curriculum tiene un paso por Testament entre otras... no era cualquier baterista , era un verdadera bestia dueño de un taladro en sus pies que simplemente deslumbro por su precision y potencia . desde mi ubicacion (de la mitad de cancha para atras) se escucho algo difuso y poco definido, pero resumiendo creo que la banda cumplio muy bien con la tarea de calentar el ambiente y dio una solida presentacion que conto con la aprobacion de todos los head-bangers presentes y que ya nos dejaba en la recta final hacia el plato fuerte de la velada .

Pasaban de las 21:15 y llega el momento esperado por todos , se apagan las luces y aparece la musica de Ennio Morricone para el clasico spaguetti western " el bueno, el malo el feo" , hasta que se instala Lars Ulrich en la bataca para dar inicio al show con la intro demoledora de "creeping death" causando un estallido feroz en el publico que simplemente se entrego a la banda desde el primer segundo .ya a los 30 segundos mis oidos no podian creer lo que sucedia : el sonido era horrendo . por lo que me han dicho personas que estuvieron adelante el sonido fue impecable, pero para los que estabamos de mitad de cancha para atras era un desastre; la voz de hetfield sonaba entrecortada, las guitarras iban y venian , el bajo no se entendia un carajo, en fin ,un mezcla absolutamente "reventada". la esperanza era que se solucionara en el segundo tema " for whom the bell tolls", pero mi desesperacion se acrecento al ver que todo iba de mal en peor . ya habia perdido 2 temas y comenze a dudar en definitivamente irme o pasarme como fuera para adelante, pero aceptar un sonido asi de infame en un show de esa envergadura era una absoluta estupidez. tercer tema " the four horsemen" y ya la disconformidad no era solo mia, sino que comenzo una rechifla generalizada desde atras que ya daba a entender que la situacion era insostenible . justo cuando ya estabamos decididos a invadir la mesa de sonido y acribillar al ingeniero ocurrio el milagro: mientras sonaba "harvester of sorrow" se produjo el cambio de 0% a 100% , pasamos de escuchar peor que en una kermesse de colegio a disfutar de un sonido potente , solido y definido que realmente nos dejo "peinados para atras" a todos y nos alivio de la pesadilla. de ahi en adelante todo fue increiblemente en ascenso y solo quedo hacernos bolsa hasta morir.

Vino la epica "fade to black", dejandonos a todos con la boca abierta con su sublime interpretacion , los miticos solos de Kirk Hammet sonaron pristinos confirmando su propia leyenda , esa que miles de jovenes guitarristas en todo el mundo se han encargado de no dejar morir. luego 2 temas de death magnetic "that was your life" y "the end of the line" en los cuales , si bien no son tan populares , la banda dio una clase magistral de afiato y precision , sonando incluso mejor que en el propio disco, una verdadera maquina del metal . siguio la infernal"sad but true" y la euforia fue total , increible . luego otro tema nuevo "cyanide" y llega el momento de "one" en una version apoteosica, llena de artilleria y pirotecnia y la banda sonando impactante , barriendo con todo a su paso ."master of puppets" y "fight fire with fire" nos dejan en claro que digan lo que digan , metallica es metallica y punto , no hay discusion.

Ya a esa altura yo estaba mas que pagado ,de verdad habia disfrutado al maximo el que me volaran la cabeza con alevosia y sin respeto, pero quedaba mas. una intro de guitarra de Kirk da paso a "nothing else matters" , con una emotiva interpretacion de hetfield con solo de guitarra incluido, simplemente maravillosa . mientras se desvanecia surge el enganche letal con los acordes de "enter sadman" , el super hit de metallica que los acerco al publico normal "no metalero" y que tantas criticas les acarreo por parte de sus seguidores mas radicales , pese a todo , la banda estaba dando un concierto "sobre la media" , realmente brillante. luego vino un cover de "blitzkrieg" y los remates finales por si quedaban dudas: "whiplash" y el ultimo tema de la noche " seek and destroy" que trajo las ultimas pirotecnias de la jornada , dando termino a un concierto delirante .

James hetfield es un metalero de corazon , eso se aprecia y se agradece . se nota que el tipo esta feliz con lo que esta haciendo y conciente de la "yapa"que significa el poder estar aun haciendolo; gran premio para un hombre que estuvo en el infierno y encontro el pasaje de vuelta... su voz tiene el desgaste natural de un tipo de 46 años y su performance me parecio muy buena . letales son sus "down-strokes" con la mano derecha , un gran "riffero" que a vista de todos desplego su pasion por el metal, y que como siempre mantiene "esa parada" de frontman de metal tan caracteristica y que es solo de el, la de una bestia del metal , grande hetfield .

Lars Ulrich podriamos decir es el "segundo a bordo", el que tambien quiere ser frontman pero desde la bateria. tenia mis sospechas sobre su ejecucion y queria verlo para confirmarlas . seamos claros al tipo "se le arranca la moto", eso es innegable en temas donde mete la baqueta en cualquier lado o se le desordenan los bombos.. pero no me llevan a tener una opinion negativa de su participacion . es como que el tipo necesita ir afinando la punteria a medida que pasan los temas , encontrando el tempo preciso hasta llegar a tocar verdaderamente preciso y solido . su conexion con el publico es total y termino tocando como una bestia , pegandole el palo , como debe tocar un baterista de rock , gran perfomance.

Kirk Hammet estuvo simplemente impecable , hizo lo que quiso con sus solos y realmente fue mas de lo que esperaba . añeja ya es la discusion sobre su cometido ( que no ha tenido "esa busqueda" con la guitarra a traves de los años , su falta de innovacion y que sus solos son "pasados de moda " etc..) pero el tipo en vivo es impecable y cumple la funcion de "lead guitar" a cabalidad . seguramente la discusion pasara pero Hammet y sus solos seguiran en el repertorio metalero eternamente incentivando a tocar a miles de novatos quinceañeros que se "enchufan" al mundo de la guitarra electrica .

A Robert trujillo la verdad es que lo vi muy poco, pero se escucho muy bien y sostuvo junto a Lars el infierno de guitarras que logran Hetfield y Hammet . muy carismatico y visualmente atractivo para el show, el mas nuevo de los integrantes de la banda se muestra compenetrado y comodo con sus compañeros , mal que mal ya lleva 6 años dentro de la voragine que significa tocar en metallica , asi que ha llevado bien el peso del fantasma del mitico Cliff Burton; habra que ver como sigue pero hasta el momento se le ve muy bien .

Durante la jornada escuche varias veces la expresion "dioses del metal", la cual creo que es totalmente acertada en el caso de metallica . la banda demostro el porque esta en el olimpo del metal y el porque genera tal nivel de fanatismo en todos los rincones del mundo. junto con iron maiden y ac/dc deben ser las mas sublimes experiencias rockeras a las que podemos aspirar los simples mortales , y ojala que sigan repitiendose mas seguido porque le hacen bien a la gente , dejan huella por donde pasan . ya el recital paso y ahora de vuelta al aburrimiento de siempre pero es ese gustillo que queda en la boca , ese "algo" que nos encadena al rock&roll lo que nos mantiene vivos , y sin lugar a dudas la noche de ayer estuvimos mas vivos que nunca... larga vida a los dioses del metal, larga vida a metallica .