jueves, 22 de julio de 2010

Rush "Beyond The Lighted Stage" documental 2010


Finalmente ha sido estrenado uno de los documentales mas esperados del último tiempo para los fanáticos de la legendaria banda canadiense "Rush". La cinta se titula " Beyond the lighted stage" y viene a convertirse en el documental fundamental del grupo, con la historia de la banda contada por sus propios miembros : Geddy Lee, Alex lifeson y Neil Peart.
A lo largo de 12 capítulos, la banda relata su historia revelando sus inicios en Canada cuando tocaban en fiestas colegiales con su primer baterista John Rutsey, quién tuvo que dejar la banda por problemas de salud y fue reemplazado por Neil Peart a dos semanas de inciar su primera gira estadounidense.
El filme atraviesa toda la etapa setentera de la banda, la búsqueda musical del grupo, las malas críticas por parte de la prensa, las giras etc... Se comentan clásicos discos como "2112" y "moving pictures", y la dura batalla en los 80's entre las guitarras y los sintetizadores. También se resalta la importancia de Neil Peart como letrista del grupo, quién por vez primera, accede a hablar de las tragedias que sufrió al perder a su hija y su esposa entre 1997 y 1998.
La lista de insignes figuras del rock que aparecen profesando su admiración por el grupo es muy amplia y generosa, pasando por Trent Reznor, Billy Corgan, Les Claypool, Kirk Hammet, Taylor hawkins, Sebastián Bach, Gene Simmons, y Vinnie Paul entre otros, quienes condimentan la historia con sus propios acercamientos a la música del trio.
Un emocionante viaje por la historia de esta banda, que se convierte en material imprescindible para cualquier fanático del rock y que deja en claro el por qué este grupo lleva 40 años en los escenarios. Increíble.

martes, 13 de julio de 2010

Tom Petty and The Heartbreakers "Mojo" 2010


Luego de un silencio de 8 años con los Heartbreakers regresa el mítico, y algo subvalorado por estos lados, Tom Petty . "Mojo" es el título del que viene a ser el albúm número 12 en la carrera de esta banda estadounidense. Acompañado por sus eternos compañeros, el guitarrista Mike Campbell y el tecladista Benmont Tench , ahora se suman la armónica de Scott Thurston y la batería del solicitado Steve Ferrone para terminar de dar forma a una banda que simplemente da clases de blues y folck-rock, solo como los maestros saben hacerlo.
El disco abre con "Jeferson Jericho Blues", un blues con marcha de tren a lo "Yarbirds" con la armónica llevando la batuta y la banda tocando fantásticamente. "First Flash of Freedom" comienza con una intro de exquisitos acordes cortesía de Campbell dando paso a un blues en 6/8 que seduce de inmediato. La voz de Petty vaga melancólicamente entre las armonías de tono menor y deja ver los años de circo de este maestro. Las guitarras con ese olorcillo Gibson 335 y a les pauls inundan la mezcla haciendo la audición demasiado agradable. "Running Man's Bible" cultiva el sonido clásico de los "heartbreakers" sumado a la guitarra slide de Campbell, que se roba la película con su buen gusto y cálido sonido.
"The Trip To Pirate's cove" vuelve al blues-folck con la voz intacta de Petty que evoca a un viaje por la carretera. "Candy" sigue en la misma dirección, mientras que "No Reason To Cry" trae las guitarras acústicas y la emotividad del folck clásico. "I Should Have Known It" llega con el rock en clave "Led Zep", para no dejar dudas de que estos sesentones no se andan con chicas. Potentes riffs y un final "up-tempo" mientras Campbell solea a lo maestro, tremendo. "U.S 41" va hacia el blues casi rural con petty impostando como un viejo bluesman.
"Takin' My Time" se pasea por el estilo "Cream" y "Let Yourself Go" coquetea con el swing-blues adornado por los teclados de Tench y la guitarra delirante de Campbell. "Dont Pull me Over" se acerca al Reggae, pareciendose sospechosamente a "I shot The Sheriff" versión Clapton. "Lover's Touch" y "High In The Morning" continúan con el blues clásico, mientras "Something good Coming" y "Good Enough" le dan el broche de oro a este discazo de 15 temas.
En definitivas cuentas, una verdadera cátedra de blues-rock-folck, tocado por una banda "de verdad", un crooner a la altura y un guitarrísta que da gusto. Imperdible para amantes del blues y para todo aquel que lo necesite. Clase Magistral.



jueves, 8 de julio de 2010

La Vida De Los Peces (Matías Bize) 2010


La última entrega del director chileno Matías Bize es la historia de un antiguo amor que tuvo lugar hace 10 años y que tiene como protagonistas a Blanca Lewin en el rol de "beatriz", y a Santiago Cabrera como "Andrés". Luego de ese lapso en el que cada uno siguío con su vida- Beatriz se casó y tuvo dos hijas mientras que Andrés su fue a vivir a Berlín y trabaja reporteando lugares turísticos- se vuelven a encontrar en una fiesta de cumpleaños , con las consiguientes remembranzas a su relación rota tantos años atrás . La historia transcurre en el lapso de un par de horas en la fiesta, en la que Andrés se reencuentra con sus amigos de antaño y también con el recuerdo de su amigo de infancia Francisco, fallecido en un accidente en el que Andrés también estuvo con él.
La conversación con Beatriz se hace inevitable y ella termina por confesarle que, aunque no se siente infeliz con su actual vida , siempre se ha preguntado como habría sido la vida que podrían haber tenido juntos. "Te propongo empezar de nuevo" le dice Andrés , dejando en claro el tema central del filme y sugiriendo las preguntas centrales de la trama: ¿ te atreverías a dejar tu "pecera", tu lugar seguro por algo totalmente incierto? ¿valdrá la pena el sacrificio? ¿que pasaría si te equivocas?...
La película no se hace para nada lenta, mientras que la actuación de Blanca Lewin es, nuevamente, muy convincente. Santiago Cabrera no se queda atrás y le proporciona a Lewin un co-protagonista a la altura de la circunstancia. Con este film, que es lejos lo mejor que ha hecho Bize hasta la fecha, también creo que el director ha agotado el género de filmar cronológicamente y en la misma locación por lo que deberá buscar nuevas fórmulas en sus siguientes trabajos para no verse repetido creativamente en la dirección.
En resumen, una excelente película chilena con muy buenas actuaciones, un soundtrack preciso y un guíon que convence y que da como resultado un film redondo. Con un emotivo final que de seguro moverá algún pelo del espectador, este filme es altamente recomendable ( con el riesgo que de haber vivido una situación parecida puedes salir del cine destrozado) para ver en pareja o solo, una muy buena película.