domingo, 11 de abril de 2010

"SLASH" 2010


Si hay un guitarrista respetado por su actitud, talento, discografía e influencia en el mundo del rock, ese es Slash . Un músico que a pesar de su calidad de "rock star" multimillonario nunca se ha desviado de lo que realmente importa, colgarse la guitarra y salir a tocar. Un tipo que se puede dar el lujo de invitar a participar en su disco a artistas de la talla de Ozzy Osbourne , Chris Cornell , Lemmy Kilmister , Iggy Pop etc..( por nombrar solo a algunos) y lograr un trabajo rebosante de rock&roll.
El disco abre con "Ghost", con la participación de Ian Asbury (The Cult) e Izzy Stradlin (Guns n' Roses) y ya queda claro que Slash no está para cosas a medias ni para perder el tiempo; guitarras afiladas con un potente ritmo de rock dan la bienvenida, gran actitud de Asbury en la voz, un solo de guitarra cortesía de la casa y queda claro que el sonido del albúm es definitivamente asombroso. "Crucify The Dead" con la incansable voz de Ozzy, un tema de rock-metal oscuro a la medida del maestro. Luego viene "Beautiful Dangerous" con Fergie ( Black Eyed Peas) en la voz , Slash se acerca al sonido mas accesible al vulgo , con una mezcla de rock-pop y loops electronicos . aquí slash se suelta y se manda un solo invalidante mientras la chica de voz potente y nalgas generosas se encarga de darle la guinda a un tema redondo. En "Back From Cali" aparece un cantante que se las trae, Myles Kennedy (Alter Bridge) . vuelve el hard-rock sanguineo con riff setentero y Kennedy demuestra el porque es el elegido por Slash para salir en la gira mundial del disco .
"Promise" nos trae al gran Chris Cornell, con un tema que suena al estilo Cornell sin dejar dudas. Sin grandes piruetas vocales ni excesos guitarrísticos de Slash , la canción es un paseo por la vocación melódica de ambos y se hace agradable al oído. "By The Sword" con Andrew Stockdale (Wolfmother) es uno de los singles del disco. rock directo a la vena, potente riff que juguetea con la aguda voz de stockdale mientras Slash filetea con su buen gusto y sonido vintage.
"Gotten " es una fina balada, al mando de Adam Levine (Marron 5). Lo mas suave del disco hasta el momento con todo el feeling de Slash en la guitarra limpia. Notable la parte del solo, el tema se abre hacia un clímax demasiado bien logrado. En "Dr Alibi" aparece toda la calle de Lemmy Kilmister, rabiando en el micrófono como sólo el sabe, mientras Slash se destroza en la lead guitar. "Watch This" es un tema instrumental con participación de Dave Grohl y Duff mckagan, en el cual cada uno hace lo suyo sin tapujos. "Hold On" con Kid Rock posee un agradable coro casi gospel , con guitarras melancólicas de Slash y un solo mortal .
"Nothing To Say" se acerca al metalcore con la inclusión de M.Shadows (Avenged Sevenfold) en la voz ,en uno de los temas acelerados del disco en el que Slash simplemente vuela.
"Starlight" trae de vuelta a Myles Kennedy , con una intro country muy "americana" que suena impecable con sus armonizaciones vocales y la banda con gran afiato en el estudio . Ya no quedan dudas de que Kennedy es un gran cantante, opacado quizás por tocar en una banda de "segunda división". "Sain Is a Sinner Too" con Rocco De Luca es un experimento acústico que se escapa de la línea del disco,pero no deja de ser interesante por su arreglo y composición . Para cerrar el albúm con "Whe are gonna die" llega la colaboración del eterno Iggy Pop , con la actitud de uno que sabe de rock . En resumen , el disco es de gran calidad en más del 80% de su contenido, lo cual ya es bastante decir dentro del contexto de la falta de "pelotas" en la música actual . Un albúm para rockeros , hecho por rockeros que no decepcionara a ningún amante de las guitarras y el rock&roll y que es de lo mejor que se ha publicado en lo que va de este año. excelente disco, para escuchar a todo volumen y volarse los sesos .

jueves, 8 de abril de 2010

Toto "Rossana"


Hay guitarristas que hacen escuela y logran trascender más allá del hecho de ser "el guitarrista de la banda" . Steve Lukather es un claro ejemplo de un músico que aparte de poseer un feeling y virtuosismo a toda prueba con el instrumento se dedicó a profundizar en el estudio de la armonía y los estilos del rock, blues, jazz, fusión etc.. dejando un generoso legado guitarrístico a través de sus mas de 30 años de trayectoria con su banda Toto , sus múltiples colaboraciones con una infinidad de artistas y su carrera solista de casi 10 discos de estudio.
El solo del tema "Rossana" es un exquisito pasaje de bendings y "passing-tones" bluseros , que dejan en claro lo que un maestro de la guitarra puede hacer con un par de recursos bien puestos . Un tipo del que hay mucho que aprender y que afortunadamente sigue plenamente activo con mucha cuerda para rato . play!

sábado, 3 de abril de 2010

Fito Páez "Confiá"


El genio de rosario acaba de lanzar se nuevo disco de estudio después de 3 años ( el último fue "Rodolfo" (2007) un disco íntimista solo con voz y piano ; mientras que en 2008 editó el disco en vivo "No se si es Baires o es Madrid", grabado en España) . El disco abre con el tema "Confiá" , una balada con un aire a "Dos en la ciudad", con arreglos de bronces y ritmo cadencioso mientras la inconfudible voz del rosarino da una bienvenida afable, sin apuro ni temores . Le sigue "Tiempo al tiempo", aqui ya asoman las clásicas muletillas de Fito, esas que ya patentó con autoridad hace más de 20 años . suele pasar cuando un artista se ha convertido en un clásico viviente, llega a poseer sus propias cadencias y progresiones armónicas características en las cuales puede descansar sin riesgo, seguro de conseguir su "sonido"; más esto no es sinónimo de convencer a la primera y en esta canción le juega en contra y una vez que termina ya la olvidaste. Sigue con "M&M", lo mismo de nuevo, canción "standart" con guiños a Charly García, tampoco convence por su pop liviano y deslavado .
"La nave espacial" ofrece algo más de polenta, con un Fito algo más rocker pero sin sorprender, y aún a leguas de emocionar. "London Town" devuelve la esperanza, con una balada "a la Lennon" logra llegar a lo que uno espera del flaco , lo mejor del disco hasta ahora . "Limbo Mambo" con sus guitarras acústicas y aire "beat" pasa el examen, pero sin profundizar. "La ley de la vida" vuelve al pop-rock energético pero cae en lo mismo al pasar los minutos, armonía plana y repetida para los que buscan solo mover el pie, está ok . para vibrar y sentir la piel de gallina , no . "El mundo de hoy" ya me hace perder la fe en el disco con su plagio a The Beatles y los clichés que habitan en la canción . "Saliendo de tu prisión" tiene un aire al Fito de los ochentas , al parecer el disco ya no tiene salvación .
"En el baño de un hotel", sigue el pop que entra por una oreja y sale por la otra . "Fuera de control" con intro a lo George Harrison en días del Rubber Soul, suena a canción de relleno por donde se le mire . El disco cierra con "Desaluz", otra intro "a la Lennon" que aún siendo una canción "normal" se siente bella y muy agradable después de los inesperados pasajes de desilución que arrastra este trabajo .
En resumen, un disco flojazo de Fito en el cual se extrañan todas aquellas cosas que han hecho la leyenda que es a este genio rosarino: su visceralidad, su magia en las teclas, su actitud de rock&roll y su creatividad sin límites... con la perspectiva que me da el haber escuchado y disfrutado toda su discografía, un disco como este no empaña en nada mi opinión acerca de este verdadero mounstruo del piano. un genio sensible y atormentado que ha sabido exorcisar sus demonios a través de la música y extraer belleza del dolor, el amor y la muerte. como olvidar el día que compre el cassette de "El amor después del amor" y la forma en que cambió mi vida en todos sus sentidos, allá por 1993... en fin, la música de este gran artista esta ahí para ser disfrutada por todos, creo que lo que tenía que hacer ya lo hizo en el momento que tenía que ser, y lo entregó absolutamente todo sin guardarse nada. grande Fito y ya vendrá un disco de aquellos, para volver a confiar ...