Rush en chile "Time Machine Tour" 17-10-2010

Una noche histórica se vivió el domingo 17 de octubre en el estadio nacional con una de las visitas mas esperadas de los últimos años. Rush llegó a saldar su vieja deuda con el público chileno y brindó un show de un nivel pocas veces visto por estos confines del mundo, superando las expectativas de los 45 mil asistentes al concierto y de todos los que de una u otra forma hemos crecido disfrutando la música del trio canadiense. Puntualmente a las 21:00 hrs se apagaron las luces y luego de una proyección de una parodia de los músicos en las pantallas gigantes, Alex Lifeson comienza con su guitarra el clásico "The spirit of the radio" y el estallido fue simplemente monumental. Se acababan años de emociónes contenidas y el sueño comenzaba a hacerse realidad, con los 3 tipos sonando como los dioses y una puesta en escena de primer nivel mundial. "Time stand still" sirvió para que Geddy lee calentara la voz, esa voz aguda imposible y que luego de más de 45 conciertos que llevaba en esta gira delataba un cansancio evidente, pero que no fue impedimento para nada.

"Presto" siguió con el show, que sonaba simplemente espectacular con la gran potencia de la bateria de Neil Peart, la rugiente guitarra de Lifeson y el exquisito sonido del bajo Fender jazz bass de Geddy Lee. Vino el saludo de Lee a la audiencia disculpándose por no hablar español y anunciando que iban a tocar "many, many, many songs" y aprovechó de homenajear a los mineros rescatados de la mina San José con la canción "Stick it out" del indispensable "Counterparts"de 1993. Luego vino "Workin' them angels" con ese toque de melodias y guitarras abiertas que vuelan junto a los ritmos de Peart y que son la marca registrada del sonido de Rush. "Leave that thing alone" tema instrumental del Counterparts dejó a todos con la boca abierta al admirar la increíble ejecución de los canadienses, a los que no se les fue "ni una". El show siguió con la espectacular "Faithless" , del "Vapor Trails" de 2007. Un tema de hermosa factura, con una melodía mística y coro magistral en el que se entremezclaban los teclados y la guitarra del impecable y a ratos sobre- inspiradísimo Alex Lifeson, una delicia a los oídos.

"Brougth up to believe" fue una primicia de lo que será el próximo albúm del trío y no dejó ninguna duda: la magia todavia existe y hay Rush para rato. El clásico "Freewill" de 1980 volvió a traer la euforia y la nostalgia mientras la banda se lucía en el escenario con una interpretación " a la pata". "Marathon" de 1985 fue coreado por los fanáticos que ya entraron en los 40 y que llenaban la cancha. "Subdivisions" de 1982 fué el tema que cerró el primer set del recital ya con el público entregado a la maestría de los canadienses; Geddy Lee bromeó con que ya "estaban muy viejos y tenían que ir al baño" para dar inicio a un intermedio de 15 minutos en los que las caras de felicidad y satisfacción de los miles de comensales no se pudieron ocultar.Everybody happy.

El segundo set comenzó con el clásico "Tom Sawyer" trayendo de vuelta la euforia y los recuerdos para todos aquellos que la hemos tocado hasta el cansancio en los ensayos con amigos jugando "a ser Rush", gran momento con la banda sonando bestial. Siguiendo con el "Moving Pictures" de 1981 vino el turno de Red barchetta con su clásico riff rockanrrolero que nos hizo viajar a todos en una verdadera máquina del tiempo. "YYZ" no hizo más que continuar el festín para los fanáticos, mientras Geddy Lee hacía bolsa las cuerdas de su bajo Fender. "Limelight" fue simplemente maravillosa, mientras "The camera eye","Witch Hunt" y "vital signs " fueron las encargadas de cerrar la revisión al mítico Moving Pictures. "Caravan" fue la segunda primicia del nuevo disco, seguida por un increíble solo de batería del maestro Neil Peart, que fue ovacionado por el público. Luego después de una preciosa introducción de Lifeson con su guitarra electroacústica de 12 cuerdas, vinieron los acordes iniciales de "Closer to the heart" con la que fue imposible contener la emoción para muchos de los que estábamos ahí. "2112 part I :overture" y "2112 part II : The temples of syrinks" no resisten mayor análisis, simplemente apoteósico. "Far cry" dió tiempo para aliviar el nudo en la garganta y afrontar el final del show: "La villa strangiato" y "working man", en los cuáles Alex Lifeson literalmente se destrozó. Y así pasaron 3 horas de show que no se sintieron para nada, definitivamente el trío nos había llevado en un viaje en el que perdimos la noción del tiempo absolutamente. Tratar de definir si Rush es un grupo de rock-progresivo, de hard-rock-prog o de lo que sea da absolutamente lo mismo, cuando la calidad y el talento de los músicos es evidentemente claro no queda más que disfrutarlos sea en el estilo que sea. Talvez esta visita de Rush no cambiará mucho el hecho de que sea una banda desconocida para el "vulgo" y que se haga inentendible para los demás sentir algún tipo de devoción por ella; lo que si cambió es la vida de cada uno de los 45 mil fanáticos que estuvimos ahí vibrando con cada acorde y escribiendo un capítulo inolvidable en cada una de nuestras vidas que de seguro sera "una" de las experiencias musicales que recordaremos al final del camino. Si los demás no lo entienden no es culpa nuestra, ellos se lo perdieron.

Maquinaria Festival Chile 2010

Se realizó en nuestro país la primera versión de maquinaria festival, al cuál asistieron cerca de 40 mil personas que apreciaron una larga lista de artistas y tendencias que se dividieron en 3 escenarios :carpa electrónica, escenario principal (verde) y escenario alternativo (rojo). A las 14.45 aparece en el escenario el músico nacido en Chile Alain Johannes, conocido por su trabajo con Q.O.T.S.A , Chris Cornell y por su banda Eleven. Acompañado solo por su guitarra el calvó presentó los temas de su primer trabajo en solitario "Spark" dejando claro que su reputación no es exagerada y dando una demostración de creatividad y estilo en cada una de sus composiciones. Con un énfasis rítmico en los rasgueos y melodías zepelianas en la voz el chileno no tuvo problemas en demostrar que es un músico "de primera división" y tuvo un excelente recibimiento. Primer fallo de maquinaria: la carpa electrónica estaba demasiado cerca del escenario central, por lo que molestaba el audio cuando uno quería concentrarse en el escenario verde..

Por el escenario rojo pasó la banda argentina "El otro yo" y luego vino el turno de Cavalera Conspiracy con su death-groove-trash metal que era esperado por parte del público y que desató las primeras masacres en la cancha. La banda de Max e Igor cavalera dió un potente show en el que lucieron los solos del guitarrísta Marc Rizzo ,el ritmo infernal de Igor Cavalera en la batería y la voz gutural de Max Cavalera. Con un sonido algo inestable pero que no fue obstaculo para los brasileños, la banda salió airosa con una correcta presentación. Luego fue el turno de los "Yo la tengo" que presentaron su pop-rock-alternativo con un respetuoso recibimiento por parte de la masa que ya a esa altura comenzaba a copar el recinto. 18:30 hrs y llega uno de los momentos mas esperados de la jornada: Queen of the stone age, en su primera vez en chile. La banda de Joshua Homme llegó simplemente a tomar su lugar y realizó una descarga eléctrica que no dejo a nadie indiferente. Con un potente sonido de guitarras bajas y la impecable voz de Homme, la banda nos regaló 15 temas en los que se paseó por sus discos más importantes y deleitó a la audiencia con su exquisita y demencial mezcla de rock desértico, hard-rock, acid-blues y todo lo que una mente inspirada como la de Homme pueda concebir. En resumen una actuación impactante como pocas se han hecho en Chile y que dejó con gusto a poco a los fans, pero que justificó con creces el esfuerzo de estar bajo el sol, la sed y el dolor de pies.

A las 20:00 hrs subió a escenario la mítica agrupación "Pixies" en el escenario alternativo desplegando su rock-alternativo-noise-surf-pop que era esperado por el público mas adulto del evento. Segundo fallo de maquinaria:el audio del escenario alternativo era irrisoriamente más bajo que el escenario principal, por lo que difícilmente las bandas podían brindar un show contundente, ante tamaña falla de producción. Musicalmente la banda se mostró sólida en su estilo, con un Frank Black manteniendo sus cuerdas vocales inalterables al paso del tiempo. Hizo uso de su voz desesperada a ratos, melódica en otros y gutural e histérica cuando quería reventar los temas; sin lugar a dudas un frontman influyente en la historia del rock, y en excelente forma aún. Abstrayendose de la falta de potencia, fue un excelente show de una banda que en su época duró tan poco pero que influyó tanto en bandas alternativas de principios de los noventas.

De vuelta en el escenario principal ,vino el turno de Linkin park que trajo el nu-rap metal al maquinaria. La banda estadounidense salió con todo a imponer su estilo acompañada de un sonido demoledor y una enérgica puesta en escena que los condujo a lograr un show impecable apoyados en la sólida performance de su vocalista Chester Bennington y los rapeos de Mike Shinoda. A pasajes el repertorio sonó algo disparejo, al alternar temas duros con baladas "emotivas", que no lograron la naturalidad y llegada con la masa, pero que seguramente a sus fans (que no eran pocos) no les debió preocupar en demasía.

El final vino con Incubus en el escenario "alternativo", la suerte ya estaba echada: No logró sonar al nivel que se esperaba. La banda hizo su show como acostumbra por estos lados, pero no podía luchar con la falta de potencia y definición del audio. Considerándolo como primera experiencia en Chile, el maquinaria logró el saldo positivo. Congrego a 40 mil personas, no se apreciaron incidentes y contó con bandas de grueso calibre en su line-up. Mejorando los errores de esta versión (la cercanía de la carpa electrónica, el deficiente audio del escenario alternativo y extirpar las bandas de relleno) este festival puede ser una excelente plaza para el rock en estos lados del orbe, habrá que esperar el próximo maquinaria festival 2011.

Bon Jovi En Chile 01-10-2010

17 años después de su última visita a Chile, la banda oriunda de New yersey volvió a pisar suelo nacional y brindó un espectaculo de marca mayor que deslumbró a los más de 55 mil espectadores que se dieron cita en el estadio nacional para presenciar el regreso del grupo. Después de un teloneo de la banda chilena Lucybell, que basó su repertorio en temas de su nuevo albúm y en los cuales el baterista Cote Foncea se robó la película, apareció la banda en el escenario con el clásico "Blood on blood", desatando la histeria del público y terminando con la larga espera por ver a los Bon jovi. El rock melodioso y la vigorosa presencia de las voces de Richie Sambora y Jon Bon Jovi dejaban claro que la banda sigue plenamente vigente y que no venía de paseo a Santiago.

"We weren't born to follow" trajo el rock-pop para las masas, ese rock-pop que la banda ha ido acentuando en la última década y que le ha valido el recambio generacional de nuevos fans en todo el mundo. 3er tema y aparece "You give love a bad name" y el estadio simplemente se viene abajo. Uno de esos clàsicos eternos con coro para ser cantado a mil voces , impresionante. Ya a esa altura el sonido y calidad del show literalmente les voló la cabeza a todos, con la definición del sonido, fuerte pero no estridente, sumado a un sistema de luces espectacular y una pantalla gigante en hd a otro nivel, dejaban en claro que estábamos en presencia de un show a nivel mundial. La banda volvió a la carga de nuevo con "Born to be my baby" tirando la casa por la ventana. Bon jovi hizo lo que quiso con el público mientras Sambora ya comenzaba a lucir su artillería de solos que hacian poner los pelos de punta con su fuerza interpretativa, feeling y sonido espectacular.

Otro matiz light con "Lost highway" y "who says you can't go home" en los cuáles asoma esa faceta country-rock con coros para aprender a cantar y hacer mover el pie. "When we were beautiful" fué uno de los temas nuevos mas interesantes presentados por la banda, con una aire casi místico y con apoyos visuales increíbles. "Have a nice day", "Work for the working man" y "We got it going on" fueron la antesala para "It's my life", con la que volvió la euforia y el karaoke del respetable, mientras la banda literalmente la rompía sonando impecable. A continuación un set simplemente espectacular: "Bad medicine", "Lay your hands on me", "Always" y "I'll be there for you", hicieron valer la entrada con creces y lograron en el público lo que justamente esta banda ha estado haciendo hace 25 años: rockear y conmover a la audiencia.

Para evitar ataques cardiácos, vino una pausa soft con "someday i'll be saturday night" y luego la fiestera "i'll sleep when i'm dead", ya con el público entregado a lo que la banda quisiera. "Runaway" trajo la nostalgia de los años 80, cuando seguramente soñaban con comerse al mundo con su música y valla que lo hicieron... "keep the faith" sonó bestial y fue la primera despedida de la banda mientras Sambora hacía parir la guitarra con una de sus gibson les paul. Luego del breve respiro vino "In these arms" y las esperadas "Wanted dead or alive" y "Livin' on a prayer" que exprimieron la euforia de los asistentes y cerraban una noche memorable que difícilmente se repetirá por estos lados. Pero faltaba la última e inesperada canción: "Bed of roses", interpretada por única vez en al tramo sudamericano de la gira. La emoción fue incontenible para muchos, a la vez que afloraban los recuerdos y quien sabe cuantas historias vividas con la preciosa power-ballad , que fue llevada al máximo por un desgarrado solo de Richie Sambora que caló almas sin compasión, ya no quedaba nada más que decir.

Así la banda abandonó el escenario mientras los demás recogiamos los pedazos para poder irnos, aunque absolutamente felices. Un concierto espectacular de una banda que no se aprecia desgastada , con un frontman como Jon Bon Jovi dueño de un carisma a toda prueba y con su voz absolutamente en forma; Tico Torres en la batería pegándole "el palo" y convirtiéndose en el motor de la banda; la solidez del tecladista David Bryan y por último, todo el carisma y virtuosismo de un mounstruo de la música como lo es Richie Sambora, vinieron a darnos una experiencia a otro nivel, que cada uno de los que estuvimos ahí recordaremos por mucho, mucho tiempo.

Adrian Belew Power Trio en Chile 06-08-2010

Buscar adjetivos para definir lo que se vivió anoche en el teatro Nescafé de las artes no es tarea difícil. Desde "increíble", "espectacular", "impresionante", "majestuoso", hasta "demencial", "bizarro", "vanguardia" etc... todos son aplicables ante tamaña presentación. Naturalmente surgen los clásicos clichés como lo son feeling v/s tecnicismo, abuso de tecnología v/s lo análogo, vanguardia v/s old style etc.. pero ¿que es lo que realmente vimos anoche?.

Después de un correcto teloneo del músico chileno Silvio Paredes, quién fue recibido respetuosamente por el público, hizo su aparición en el escenario el legendario Adrian Belew(60), acompañado de la bajista Julie Slick (23) y del baterista alemán Marco Minneman(39). El show comenzó con el tema "Writing on the wall" desatando la euforia de los presentes y de paso, reventando los oídos con un sonido en extremo agudo que, afortunadamente, fue rápidamente solucionado desde la mesa. Con un Adrian Belew haciendo parir su exquisita guitarra Parker fly signature, quedo claro desde el principio que el guitarrista esta lejos del ocaso de su carrera. Como se podía preveer desde sus inicios con Frank Zappa, Talking Heads y King crimson, su constante busqueda de sonidos y nuevas posibilidades lo llevarían por un laberinto del que pocos logran encontrar la salida, pero tipos como Belew se pasean cómodamente através de terrenos inexplorados y dan forma a una música que difícilmente puede ser digerida por un oído "normal". Belew no tiene límites a la hora de componer, mezclando pasajes cromáticos y atonales desconcertantes, jugando con el funk, el rock y con los cambios de métricas para hecharlo todo a la juguera y convertirlo en canción cuando quiere y mutilando la forma de esta misma con improvisaciones de más de 10 minutos en el escenario.

El punto que llama la atención es el como Belew combina sus sonidos e ideas interválicas para dar con una inusitada belleza detrás de todas esas capas de información. Cualquiera puede tomar su guitarra y tratar de "pelar el cable", pero de ahí a hacerlo con instinto, talento, sentido musical y mas encima con pasión, no es tan fácil. El control de Belew sobre su guitarra y su equipamiento es simplemente asombroso. Disparando loops con los pies, cambiando de switch en la guitarra, manejando un notebook y para coronarlo todo cantando como los dioses. Esa bella voz, que se mantiene intacta después de 30 años, es verdaderamente una delicia a los oídos. Melodiosa, enérgica y sarcástica dependiendo del momento, la voz de Belew tiene para rato y sumándole la eterna sonrisa en su rostro, esa sonrisa relajada y carismática, terminan por hacer de este viejo una genuina maravilla de artista. Nada más que decir, un ídolo, un maestro, un ejemplo a seguir.

Caso aparte es la bajista Julie Slick. Es gracioso como una bajista mujer puede tener mas "pelotas" que un montón de bajistas hombres. Tiene todo lo que se puede requerir de un bajista: sonido, onda, dedos, actitud etc.. factores con los cuáles deslumbró a toda la audiencia. Virtuosa, sabe cuando tocar menos y cuando tocar más, le voló el techo al teatro cuando hizo bramar su bajo con un pedal de distorsión. Una bestia del bajo que ya se la quisieran muchos en sus bandas. Por otro lado, Marco Minneman aporta el lado matemático al trío, llevando al límite ritmico cada una de sus intervenciones. Ultra virtuoso , con un poderoso golpe de caja y una independencia realmente "extrema", brindó un infartante solo de batería en el que dejó en claro el porque es uno de los mejores bateristas del mundo en la actualidad.

El repertorio estuvo basado en la carrera solista de la última decada de Belew, con míticas interpretaciones de temas de su etapa con King Crimson . Se escucharon "Dinosaur", "Three of a perfect pair" y "Thela un ginjeet" entre otros, temas con los que literalmente el teatro se vino abajo. Una velada histórica, en la que Belew se sintió como su casa( hasta llegó a decir que hace tiempo que no tocaba para un público tan prendido) y nos dió la posibilidad única de presenciar algo que no se ve todos los días por estos rincones del mundo. Solo el sabrá que rumbo tomará su música en el futuro, pero de seguro nos seguirá sorprendiendo por mucho tiempo más, como lo hacen los genios, los artistas de verdad, los innovadores.

Rush "Beyond The Lighted Stage" documental 2010

Finalmente ha sido estrenado uno de los documentales mas esperados del último tiempo para los fanáticos de la legendaria banda canadiense "Rush". La cinta se titula " Beyond the lighted stage" y viene a convertirse en el documental fundamental del grupo, con la historia de la banda contada por sus propios miembros : Geddy Lee, Alex lifeson y Neil Peart.

A lo largo de 12 capítulos, la banda relata su historia revelando sus inicios en Canada cuando tocaban en fiestas colegiales con su primer baterista John Rutsey, quién tuvo que dejar la banda por problemas de salud y fue reemplazado por Neil Peart a dos semanas de inciar su primera gira estadounidense.

El filme atraviesa toda la etapa setentera de la banda, la búsqueda musical del grupo, las malas críticas por parte de la prensa, las giras etc... Se comentan clásicos discos como "2112" y "moving pictures", y la dura batalla en los 80's entre las guitarras y los sintetizadores. También se resalta la importancia de Neil Peart como letrista del grupo, quién por vez primera, accede a hablar de las tragedias que sufrió al perder a su hija y su esposa entre 1997 y 1998.

La lista de insignes figuras del rock que aparecen profesando su admiración por el grupo es muy amplia y generosa, pasando por Trent Reznor, Billy Corgan, Les Claypool, Kirk Hammet, Taylor hawkins, Sebastián Bach, Gene Simmons, y Vinnie Paul entre otros, quienes condimentan la historia con sus propios acercamientos a la música del trio.

Un emocionante viaje por la historia de esta banda, que se convierte en material imprescindible para cualquier fanático del rock y que deja en claro el por qué este grupo lleva 40 años en los escenarios. Increíble.

Tom Petty and The Heartbreakers "Mojo" 2010

Luego de un silencio de 8 años con los Heartbreakers regresa el mítico, y algo subvalorado por estos lados, Tom Petty . "Mojo" es el título del que viene a ser el albúm número 12 en la carrera de esta banda estadounidense. Acompañado por sus eternos compañeros, el guitarrista Mike Campbell y el tecladista Benmont Tench , ahora se suman la armónica de Scott Thurston y la batería del solicitado Steve Ferrone para terminar de dar forma a una banda que simplemente da clases de blues y folck-rock, solo como los maestros saben hacerlo.

El disco abre con "Jeferson Jericho Blues", un blues con marcha de tren a lo "Yarbirds" con la armónica llevando la batuta y la banda tocando fantásticamente. "First Flash of Freedom" comienza con una intro de exquisitos acordes cortesía de Campbell dando paso a un blues en 6/8 que seduce de inmediato. La voz de Petty vaga melancólicamente entre las armonías de tono menor y deja ver los años de circo de este maestro. Las guitarras con ese olorcillo Gibson 335 y a les pauls inundan la mezcla haciendo la audición demasiado agradable. "Running Man's Bible" cultiva el sonido clásico de los "heartbreakers" sumado a la guitarra slide de Campbell, que se roba la película con su buen gusto y cálido sonido.

"The Trip To Pirate's cove" vuelve al blues-folck con la voz intacta de Petty que evoca a un viaje por la carretera. "Candy" sigue en la misma dirección, mientras que "No Reason To Cry" trae las guitarras acústicas y la emotividad del folck clásico. "I Should Have Known It" llega con el rock en clave "Led Zep", para no dejar dudas de que estos sesentones no se andan con chicas. Potentes riffs y un final "up-tempo" mientras Campbell solea a lo maestro, tremendo. "U.S 41" va hacia el blues casi rural con petty impostando como un viejo bluesman.

"Takin' My Time" se pasea por el estilo "Cream" y "Let Yourself Go" coquetea con el swing-blues adornado por los teclados de Tench y la guitarra delirante de Campbell. "Dont Pull me Over" se acerca al Reggae, pareciendose sospechosamente a "I shot The Sheriff" versión Clapton. "Lover's Touch" y "High In The Morning" continúan con el blues clásico, mientras "Something good Coming" y "Good Enough" le dan el broche de oro a este discazo de 15 temas.

En definitivas cuentas, una verdadera cátedra de blues-rock-folck, tocado por una banda "de verdad", un crooner a la altura y un guitarrísta que da gusto. Imperdible para amantes del blues y para todo aquel que lo necesite. Clase Magistral.

La Vida De Los Peces (Matías Bize) 2010

La última entrega del director chileno Matías Bize es la historia de un antiguo amor que tuvo lugar hace 10 años y que tiene como protagonistas a Blanca Lewin en el rol de "beatriz", y a Santiago Cabrera como "Andrés". Luego de ese lapso en el que cada uno siguío con su vida- Beatriz se casó y tuvo dos hijas mientras que Andrés su fue a vivir a Berlín y trabaja reporteando lugares turísticos- se vuelven a encontrar en una fiesta de cumpleaños , con las consiguientes remembranzas a su relación rota tantos años atrás . La historia transcurre en el lapso de un par de horas en la fiesta, en la que Andrés se reencuentra con sus amigos de antaño y también con el recuerdo de su amigo de infancia Francisco, fallecido en un accidente en el que Andrés también estuvo con él.

La conversación con Beatriz se hace inevitable y ella termina por confesarle que, aunque no se siente infeliz con su actual vida , siempre se ha preguntado como habría sido la vida que podrían haber tenido juntos. "Te propongo empezar de nuevo" le dice Andrés , dejando en claro el tema central del filme y sugiriendo las preguntas centrales de la trama: ¿ te atreverías a dejar tu "pecera", tu lugar seguro por algo totalmente incierto? ¿valdrá la pena el sacrificio? ¿que pasaría si te equivocas?...

La película no se hace para nada lenta, mientras que la actuación de Blanca Lewin es, nuevamente, muy convincente. Santiago Cabrera no se queda atrás y le proporciona a Lewin un co-protagonista a la altura de la circunstancia. Con este film, que es lejos lo mejor que ha hecho Bize hasta la fecha, también creo que el director ha agotado el género de filmar cronológicamente y en la misma locación por lo que deberá buscar nuevas fórmulas en sus siguientes trabajos para no verse repetido creativamente en la dirección.

En resumen, una excelente película chilena con muy buenas actuaciones, un soundtrack preciso y un guíon que convence y que da como resultado un film redondo. Con un emotivo final que de seguro moverá algún pelo del espectador, este filme es altamente recomendable ( con el riesgo que de haber vivido una situación parecida puedes salir del cine destrozado) para ver en pareja o solo, una muy buena película.

Stone Temple Pilots (2010)

El pasado 25 de mayo se acaba de lanzar el nuevo disco de STP titulado simplemente "Stone Temple Pilots", que viene a terminar con 9 años de silencio discográfico de la banda de San Diego y también con una inestable década por parte de su vocalista Scott Weiland, quién formo Velvet revolver en 2004 sin lograr un trabajo sólido ni convincente como el que plasmó con su banda de siempre . El silencio se rompe con "Between the lines", primer track del albúm que suena a la inclinación playera de weiland , con coro pegajoso y casi bailable."Take a load off" los trae de vuelta a la eterna forma canción "led zep", esa a la que han hechado mano sin tapujos y que los ha llevado a definir su estilo ; No es difícil concluir que en materia de composición los hermanos Deleo son los Jimmy Page y John Paul Jones de nuestra generación . "Huckleberry crumble" es un hard-blues con matriz "the doors", que entretiene pero no profundiza mas allá de su ritmo saltarín y las piruetas "a lo Morrison" que Weiland busca imponer . "Hickory Dichotomy" comienza peligrosamente a sugerir que el albúm estará a leguas de cualquier cosa que hayan hecho antes. las canciones no convencen y por vez primera se encuentran temas tan cortos en un disco de STP .

Con "Dare if you dare" vuelve la esperanza, con una intro a lo "lady picture show" , una balada con ganas de ir mas allá del solo hecho de entretener. Siendo un buen tema, aún dista mucho de lo que uno espera de Stp . "Cinnamon" es un proyecto pop de corta vida que no merece comentarios; desconcerta escuchar de Stp una canción tan fácil y sin sentido.

"Hazy daze" vuelve al rock led zep 75 , con riff ondero y cuatroquartero. A esta altura el disco ha desilusionado completamente , se ve difícil la salvación . "bagman" es otro experimento lúdico (de Weiland supuestamente) que deja ya muchas dudas sobre la seriedad de este regreso.

" Peacoat" sigue sin ir mas allá de los zep , aún cuando el disco suena excelente y el bajo de Deleo se mueve como en sus mejores tiempos. "Fast i can" ya deja en claro que este disco no es de los buenos, con su rock desechable y repetido . "First kiss on mars" posee un olorcillo a bowie , en el que weiland se siente cómodo pero no consigue eso que a los Stp les era tan fácil: conmover y rockear a la audiencia. "Maver " le da el cierre al disco con otro buen intento, pero demasiado tarde ; se podría haber logrado algo mejor reemplazando unos 8 o 10 temas de estos, por otros .

Sería injusto decir que esta banda no tiene ninguna importancia en la música rock de los últimos 15 años, porque si la tiene y mucha . Dilucidar las razones de este tropezón puede ser muy difícil y especulativo ( falta de interes , exceso de dinero , mayor participación de weiland en la composición, vejez , perdida de creatividad ,etc..), pero para los que conocemos la calidad de la banda y sobre todo del nivel de composición de los hermanos Deleo,el disco es una decepción. Lo mejor sera olvidar este traspié y disfrutar la maravillosa música que estos tipos han dejado a lo largo de sus más de 15 años de carrera. Haciendo justicia , escúchese y divúlguese:

Core (1992)

Purple (1994)

Tiny music..songs from the vatican gift shop (1996)

Shangri- la dee da (2001)

Aerosmith en chile 25-05-2010

Anoche Aerosmith realizó su segunda presentación en chile luego de una ausencia de 16 años de los escenarios locales , y volvió con una contundente descarga de hard-rock de la vieja escuela que hizo olvidar el frio que se dejo caer sobre la noche santiaguina y demostró el porque llevan 40 años en el rock&roll .

Pasadas las 21:00 hrs se apagaron las luces y tras un telón gigantesco la banda salió a escena y dio el vamos con "Love in a elevator" desatando la euforia del público asistente (20 mil aprox) e iniciando lo que fue una verdadera fiesta del hard-rock. Sin dar pausa continuaron con "Falling in love" y luego con la taquillera "Pink",que ya dejaba en claro que tenían al público en el bolsillo. No es misterio que la banda se sabe de memoria el libreto de lo que tiene que hacer, pero es el talento y carisma de Steven tyler lo que mantiene a la banda fresca y con energía ya que la banda (con promedio de edad de 60 años) poco y nada se mueve de su sitio.

Cuarto tema y la primera joyita " Dream on", en una versión realmente espectacular con un Tyler inspiradísimo que guío los matices de la melodía y supo reventarla en el momento preciso , mientras la banda mostraba un afiato impecable, tremenda canción. "livin on the edge" mantuvo el nivel en alto , sonó monstruosa . Le siguió "Jaded" ya dejando claro que seguía la lluvia de hits uno tras otro y recordandole a uno la gran cantidad de canciones conocidas que poseen "los chicos malos de Boston" .

"Cryin" fue un estallido que fue coreada por toda la audiencia, mientras Tyler compartió el microfono con un muchaho en silla de ruedas que miraba el show a orillas del escenario . Cantó con el , lo abrazó y lo besó como a un hijo; tal como se comportan los artistas de verdad , humildes , cercanos y sin pose de estrella. Luego vino un solo de batería de Joey kramer (quién sostiene a la banda "a-tempo" sin grandes lujos ni luciendo demasiado, pero haciendo bien lo que tiene que hacer) , después "Lords of the thighs" sorprendió con una jam de casi 10 minutos con su psico-blues. Llego el turno de "I dont want to miss a thing", que fue de las más esperadas por el público . Se podrá discutir si el tema es cursi o no, pero la interpretación vocal de Tyler realmente pone la piel de gallina y conmueve; gran momento del concierto .

"La fiesta siguío con "Rag doll" y para mi sorpresa pegaron con "what it takes" ( ya que en los shows de caracas y bogotá era solo una balada "i dont wanna...." o "what it takes ; y acá tocaron las dos), para variar con Steven simplemente soberbio. Más allá de la técnica vocal , mas allá de cualquier cosa el tipo canta con el alma y se le sale a destajo por su no menos despreciable jeta , con esa que es su marca registrada y que lo dejara en la historia como uno de los mejores cantantes de rock que han existido . El show siguió con la magnífica "sweet emotion"y luego una innecesaria parodia de Joe perry con el juego Guitar hero . A continuación Perry tomó el micrófono para cantar un blues de Fleetwood mac "stop messin around" con el que dejó en claro que como cantante es un muy buen guitarrista.

"Last child" ,"Baby please dont go" y "draw the line" dieron el primer cierre del show, para volver con un bis con la esperada "walk this way" en la que literalmente el público bramó . Otro cover blusero de título "Train kept a rollin" y llegó lo último para cerrar: "crazy". Ya pasaban las 2 horas de show y la audiencia estaba mas que satisfecha; El himno fue coreado por todos y la banda se despidió dando fin a la sesión y dejando una sensación de mucha satisfacción en el público que soporto estoíco la baja temperatura que acompañó el show.

Más allá de mis propias aprensiones personales ( la falta de volumen general, el sonido de guitarra en extremo opaco , la falta de definición en el sonido de los solos de perry (mención honrosa a Brad Whitford que en los pocas ocasiones en las que lo dejaban solear barrió con perry sin ni un respeto, con un sonido y fraseos exquisitos), las inexplicables pifias del bajista Tom hamilton etc...en resumen fue un show de rock a la vena, con un frontman fuera de serie e inimitable ,de esos que tienen el "don" de la voz y el magnetismo y que hacen de cada show un experiencia inolvidable. Quizás tardaron demasiado en volver, quizás no , pero de que esta banda sabe lo que hace y sabe tocar rock de verdad no quedó ninguna duda, muy buen concierto.

Deftones " Diamond Eyes" ( 2010)

Deftones acaba de lanzar su sexto disco de estudio titulado "Diamond Eyes" ,el cuál viene a terminar con los 3 años de silencio discográfico desde su última placa "Saturday Night Wrist" del año 2006 . Luego del desafortunado accidente automovilístico del bajista Chi Cheng , lo que obligó a la banda a tener que reemplazarlo para los shows en vivo y el estudio , la banda esta de vuelta con este nuevo albúm decidida a tomar lo que le pertenece sin lugar a dudas.

El disco abre con "diamond eyes" , con ese metal hipnótico y profundo que caracteriza a la banda y que hace que su sonido propio se distinga a leguas. Melódicas voces de Chino Moreno alternándolas con sus gritos que ya son marca registrada; pesadísimos riffs a cargo del sólido Stephen Carpenter en la guitarra y el impresionante baterista Abe Cunningham que hace de las suyas , como siempre , terminan por dar forma a un tema de bienvenida que deja con ganas de más . "Royal" comienza agresiva como en los tiempos de White Pony , Chino Moreno se hace bolsa en la voz para dar paso a un coro de melodía sugerente, en resumen , una verdadera "patada en el hocico". "Cmnd/Ctrl" tiene guiños a los riffs mas característicos del metal alternativo , la guitarra esta llena de power y profundidad que hacen del tema mas corto del disco un experimento tipo limp bizkit tirando toda la carne a la parrilla en menos de 3 minutos; el sonido del disco es una soberana estupidez de lo bien que suena.

"You' ve Seen The Butcher" posee potentes riffs de hard-blues ,con ritmo de swing en la batería mientras Chino extiende su registro y juega con la reverb y echos logrando nuevas texturas y exquisitos pasajes sonoros. "Beauty School" es un tema mas denso, con varias capas de guitarras y efectos mientras Chino sugiere con su voz hipnóticas lineas melódicas que forman una canción intensa y disfrutable. "Prince" con una intro a lo "digital bath" se encarga de devolver la carroña y los riffs demodelores de Carpenter , todo girando sobre el motor de la bateria de Cunningham que pegandole como animal simplemente te vuela la cabeza.

"Rocket Skates" es el primer single, y queda claro el porque: rock-metal-alternativo a la vena, sin suavizantes . excelente canción . El albúm continúa con "Sex Tape", con un quieto comienzo de guitarras cristalinas y Chino dejandose llevar por su vocación melódica que desemboca en un coro relajante y oceánico; punto alto del disco junto con la anterior ,ya está claro que el disco es un gran regreso de la banda de Sacramento . "Risk" vuelve al riff con rabia, pero mas bién es un tema de esos que estan hechos sobre el "molde" de lo que ellos mismos ya han hecho anteriormente.

"976-Evil" es lejos joya del albúm . Un tema que posee un vaivén al cuál es imposible no subirse , para luego caer en las profundidades de un coro intenso y tormentoso que lo va llevando a uno por un verdadero viaje ; bellas melodías de Chino Moreno en las voces, que solo llevan a la convicción de que , a pesar de los años de desgaste vocal, definitivamente a interpretado a un gran nivel en este albúm, sorprendiendo con esta tremenda suite de rock-metal que realmente se agradece a esta altura del partido. "This Place is Death" es el último tema que le da un cierre merecido a este disco, con un tema "a lo Deftones". Si bien no es un disco con ideas nuevas o que signifique un reinvención de la banda , se aprecia eso que algunos llaman la "madurez musical" , cosa que no es poco mencionar ya que no son muchas las bandas que lo logran a lo largo de su carrera . Con 20 años de actividad a cuestas, 6 discos pareciera que es un número menor dentro de el rango de productividad de un banda, pero en el caso de esta no hay dudas de que cada disco es un proceso largo de creación y producción en el que no se deja nada al azar . Un excelente disco con un sonido impecable , canciónes delirantes y otras de aquellas para solo flotar, es el nuevo disco que marca un gran regreso y un punto más a favor para Deftones. (escuchar a todo volumen para una satisfacción total).